Die bolivianische Diablada ist ein uralter Tanz, der tief in der Kultur des Andenhochlandes verwurzelt ist., insbesondere in Oruro, Bolivien, und ist ein wesentlicher Bestandteil des berühmten Karnevals von Oruro, der 2001 von der UNESCO zum mündlichen und immateriellen Erbe der Menschheit erklärt wurde. Dieses Spektakel ist nicht nur eine künstlerische Manifestation, sondern eine symbolische Darstellung, die Elemente der katholischen Religion mit vorspanischen Anden-Weltanschauungen vermischt. Um diese reiche kulturelle Tradition besser zu verstehen, ist es wichtig, mehr über die Kleidung in der bolivianischen Diablada.
Einer der auffälligsten und charakteristischsten Aspekte dieses Tanzes ist ohne Zweifel seine farbenfrohe und aufwendige Kleidung., wobei jedes Kostüm eine Geschichte erzählt, eine Figur aus der religiösen oder mythologischen Vorstellungswelt darstellt und mit Bedeutung aufgeladen ist. In diesem Artikel werden wir jedes dieser Kostüme im Detail untersuchen, ihren Ursprung, die Entwicklung der Kleidung im Laufe der Zeit und ihre Symbolik im kulturellen Kontext der Anden.
Ursprünge der bolivianischen Diablada
Die Wurzeln der Diablada liegen sowohl in präkolumbischen Andenritualen als auch in katholischen Theateraufführungen, die von den spanischen Kolonialisten eingeführt wurden.. Einigen Untersuchungen zufolge geht der Tanz auf ein altes Ritual namens „Lama Lama“ zurück, das von den Urus praktiziert wurde, einer vorinkaischen Zivilisation, die den Gott Tiw, den Beschützer der Minen und Höhlen, verehrte. Dieser Gott, der später mit dem christlichen Teufel synkretisiert wurde, brachte die Figur des „Minenonkels“ hervor, die in der bolivianischen Bergbau-Bildsprache eine zentrale Rolle spielt.
Im Laufe der Jahrhunderte, insbesondere während der Kolonisierung und Evangelisierung, wurden diese Glaubenssätze an die katholische Dogmatik angepasst.. So wurden die Dämonen der Vorfahren zu Repräsentanten der sieben Todsünden, während der Erzengel Michael die göttliche Gerechtigkeit verkörperte, die sie besiegt. Der Tanz erzählt also vom Kampf zwischen Gut und Böse mit einem erlösenden Ausgang unter der Schirmherrschaft der Jungfrau von Socavón, der Schutzpatronin des Karnevals von Oruro.
Die choreografische und symbolische Struktur der Diablada
Die Choreographie der Diablada ist sorgfältig in Bewegungen strukturiert, die verschiedene Passagen dieser symbolischen Erzählung darstellen. Es beginnt mit einem Gruß an die Jungfrau Maria, gefolgt von Wandlungen, Kreuzen und Zeichnungen wie dem umgedrehten fünfeckigen Stern, einem Symbol des Bösen, das später durch das Eingreifen des Erzengels gereinigt wird, der mit seinem Kreuz und Spiegel die dunklen Mächte auflöst und die Teufel zur Reue führt. Diese Sequenzen werden von populärer Musik aus Kornetten, Trompeten und Basstrommeln begleitet, die den dramatischen Charakter der Szene verstärkt.
Kleidung und Hauptfiguren der Diablada
Kleidung ist mehr als nur festliche Kleidung: Sie ist eine visuelle Sprache, die die Identität, Spiritualität und Geschichte derjenigen vermittelt, die sie tragen.. Jedes Kostüm ist mit viel Liebe zum Detail, leuchtenden Farben und Materialien wie Pailletten, Federn, Spiegeln, metallischen Stickereien und Masken gefertigt und ermöglicht es, die Figuren des Tanzes zu erkennen.
Caporal
Der Caporal ist der Anführer der Tänzergruppe, der das Tempo vorgibt, die Bewegungen leitet und für die Aufrechterhaltung der Formation verantwortlich ist. Sein Anzug fällt durch die schwarze Jacke und Hose auf, die mit goldenen Knöpfen und rot-weißen Applikationen verziert sind. Er trägt einen hohen, mit Federn geschmückten Hut und eine goldene Maske, die seine Autorität innerhalb der Gruppe repräsentiert.
Major Devil
Der Elder Devil ist einer der männlichen Protagonisten und stellt den Anführer der Dämonen dar.. Ihre Kleidung ähnelt der des Caporal, ist jedoch normalerweise aufwändiger und weist detaillierte Goldstickereien auf. Seine Maske ist aufwändiger gestaltet und weist markante Hörner, Reißzähne und einen grimmigen Gesichtsausdruck auf, der seine Führungsrolle in der höllischen Fraktion unterstreicht.
Luzifer und Satan
Diese Charaktere verkörpern das Böse in seiner maximalen Ausprägung und werden normalerweise von speziellen Tänzern dargestellt.. Ihre Kleidung ist einschüchternd; sie tragen lange schwarze oder rote Roben mit goldenen Details und unheimliche Masken und tragen oft Stäbe, Schwerter oder symbolische Augäpfel. Luzifer steht für Rebellion, während Satan für fleischliche oder intellektuelle Versuchung steht.
Diablos
Sie sind die dämonische Truppe, die den Großen Teufel begleitet. Sie tragen bunte Kostüme, viele davon in Rot und Schwarz, und Masken unterschiedlicher Form und Ausdrucksform. Ihre choreografische Präsenz ist von wesentlicher Bedeutung, da sie die Formationen und Zeichnungen erstellen, die die visuelle Erzählung des Tanzes unterstützen.
China Supay (Teufel)
La China Supay oder Diableza ist die zentrale weibliche Figur innerhalb der dämonischen Gruppe. Ihr Outfit ist eines der auffälligsten und besteht aus einem kurzen Rock, einer glänzenden Bluse und einem mit höllischen Motiven verzierten Umhang. Sie trägt eine weibliche Maske mit sinnlichen Zügen und möglicherweise auch eine Krone. Diese Figur steht für Versuchung und Sünde und spielt in symbolischen Erzählungen oft eine verführerische Rolle.
Cholas oder Supays
Es sind weibliche Charaktere, die die Teufel begleiten. Ihre Kleidung vereint Elemente andiner Frauen: bunte Röcke, weiße Blusen, Decken über den Schultern, Kronen und schwarze Masken. Sie repräsentieren die weibliche Präsenz in der Unterwelt, können aber auch eine kulturelle Verschmelzung symbolisieren.
Kleine Engel
Die kleinen Engel sind Mädchen oder junge Charaktere, die der dämonischen Truppe vorangehen. Sie tragen weiße Gewänder, Flügel und normalerweise Kreuze. Seine Rolle ist symbolisch: Es stellt das Licht dar, das den Eingang zum Heiligtum, wo der Tanz endet, leitet und schützt.
Erzengel Sankt Michael
Der Erzengel Michael ist der höchste Vertreter des Guten. Sein Kostüm imitiert eine römische Rüstung mit Rock, Umhang, Schwert und Schild. Tragen Sie ein Kreuz oder einen Spiegel, um die göttliches Licht und vertreibe die Schatten des Bösen. Sein Eingreifen markiert den Höhepunkt des Tanzes, als er den Älteren Teufel besiegt und die Dämonen zum Guten bekehrt.
Figuren und Joker
Diese sich ergänzenden Charaktere bringen Dynamik und Humor in die Aufführung.. Sie können Tiere aus der Andenmythologie wie Kondore, Bären oder Kröten darstellen, oder Figuren aus der Volksfantasie wie den Moreno-König, den Mexikaner oder die Rothaut. Die Kostüme dieser Figuren sind farbenfroh und extravagant und mit zahlreichen Accessoires, Federn und metallischen Ornamenten geschmückt.
Die Ikonographie der Kostüme: Anden- und katholische Symbolik
Die Kostüme der Diablada weisen eine reiche Ikonographie auf, die den Synkretismus zwischen der andinen Weltanschauung und der katholischen Religion widerspiegelt.. Elemente wie Schlangen, Kröten, Ameisen, Kondore und Eidechsen schmücken die Masken und Umhänge als Überbleibsel der Legende über die „Heiligen Urus-Berge“. Diese Legende erzählt, wie die Inka Ñusta (heute die Jungfrau von Socavón) die von Wari, dem Beschützer der Urus, gesandten Kreaturen in Stein verwandelte.
Auch die Farben sind nicht zufällig. Rot steht für Blut und Leidenschaft; Gold, Göttlichkeit und Adel; Schwarz, Geheimnis und das Verborgene. Jedes gestickte oder gemalte Detail hat eine präzise symbolische Funktion, deren Bedeutung je nach Region leicht variieren kann.
Materialien und Vorbereitung
Die Herstellung von Diablada-Kostümen ist eine Kunst für sich. In Bolivien gibt es in der Stadt Oruro spezialisierte Werkstätten, in denen Maskenmacher, Designer und Sticker monatelang an der Herstellung eines einzigen Kostüms arbeiten. Die Masken bestehen aus Fiberglas, Gips oder Latex und sind handbemalt. Die Kostüme bestehen aus glänzenden Stoffen, metallischen Stickereien und Applikationen aus kleinen Steinen oder Spiegeln.
Die Qualität des Kostüms spiegelt den Status des Tänzers innerhalb seiner Bruderschaft wider. Oftmals sind Anzüge geerbt oder maßgeschneidert. Die Investition kann leicht mehrere Tausend Dollar übersteigen, was das kulturelle und religiöse Engagement der Beteiligten unterstreicht.
Musik: die Seele der Diablada
Die Musik, die die Diablada begleitet, ist kraftvoll, lebendig und zutiefst emotional.. Es ist in zwei große Teile unterteilt: den Einführungsmarsch und die Mecapaqueña des Teufels. Seine Ausführung hängt von Bands ab, die aus Blasinstrumente wie Trompeten, Posaunen, Saxophone und Schlaginstrumente wie Bassdrums und Snare Drums. Diese Stücke haben ihre Wurzeln in europäischen Renaissancemelodien, sind aber an andine Rhythmen angepasst, die sie einzigartig machen.
Zu den ältesten Musikstücken gehört das „Hanajpacha kusikuynin“ aus dem Jahr 1631, das Quechua-Texte mit barocken Melodien verbindet.. Bemerkenswert sind auch Werke wie „Fiestas en la Villa de San Felipe“ und „Déjame“, die seit der Renaissance bei religiösen Feierlichkeiten in den Anden verwendet werden.
Regionale Variationen: Puno, La Tirana und andere Ausdrücke
Obwohl die Diablada in Oruro entstand, hat sie sich in andere Regionen wie Puno in Peru und La Tirana in Chile verbreitet., wo es einzigartige Nuancen erhält. In Puno gibt es beispielsweise zwei Stile: den „alten Typ“, begleitet von synkopierten Sicuris und Huaynos, und den „aktuellen Typ“, der moderne Bänder und neue Charaktere wie das goldene und silberne Anchanchu umfasst.
In Chile kam die Diablada im Jahr 1952 mit dem Besuch der Oruro Railway Diablada. Seitdem haben lokale Gruppen die Musik, Choreografie und Kostüme angepasst, um ihre eigene Identität widerzuspiegeln, wobei sie gleichzeitig die zentrale Geschichte und den Respekt für die Jungfrau Carmen von La Tirana beibehalten haben.
Einflüsse und internationale Expansion
Heute hat die Diablada Grenzen überschritten und wird in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Argentinien und Österreich aufgeführt., dank der bolivianischen Diaspora, die diese Tradition am Leben erhält. Einige Bruderschaften wurden vom Vatikan anerkannt, unter anderem durch die Verleihung einer Medaille durch Papst Johannes Paul II.
Darüber hinaus reisen seit Beginn des 20. Jahrhunderts wichtige Comparsas wie die Große Traditionelle Authentische Diablada Oruro oder die Künstlerische und Kulturelle Bruderschaft La Diablada international., die nicht nur visuelle Spektakel mit sich bringt, sondern auch die tiefgründige Botschaft eines moralischen und spirituellen Kampfes, der durch die Kunst dargestellt wird.
Die bolivianische Diablada-Tracht ist ein lebendiger Ausdruck des kulturellen Synkretismus, der das Andenhochland kennzeichnet.. Jede Stickerei, jede Maske, jeder Tanzschritt ist ein Beweis für die kulturelle Widerstandsfähigkeit, Religiosität und folkloristische Großartigkeit eines Volkes, das seine präkolumbianische Vergangenheit erfolgreich mit seinem kolonialen Erbe verbunden hat. Ob mit Sikuris, modernen Bands oder Theatergruppen, sowohl in Oruro als auch überall auf der Welt, wo ihre Musik zu hören ist, bleibt die Diablada ein Symbol für Identität, Hingabe und farbenfrohen Widerstand.