Rezension zu „Ehegeschichte“
Die Art und Weise, wie die Figuren in Noah Baumbachs Filmen den einfachen kommunikativen Akt vollziehen, um zu versuchen, sich gegenseitig verständlich zu machen, ist involviert eine Katastrophe unterhaltsam (für überfahren), schön (von echt) und schmerzhaft (für extrem real). Das war Zutat Nummer eins aus seinem vorherigen Job von vor zwei Jahren, Die Meyerowitz-Geschichten, ein Film, in dem wir Parlamenten und selbstverliebten Gegenantworten durchaus weiter zuhören könnten Hoffmann, Stiller y Sandler weitere zehn Stunden, ohne dass die Anziehungskraft des Films auch nur im Geringsten gelitten hätte. Daher die Idee, mit der gleichen Formel in einer Handlung von Schlafzimmerkämpfen zwischen zwei schönen jungen Männern zu experimentieren (Scarlett Johansson y Adam-Treiber) mit einem gemeinsamen achtjährigen Sohn war von Anfang an vielversprechend.
Der erste Betrug (der mit dem Titel des Films, Heiratsgeschichte) ist nach Abschluss der beeindruckenden ersten Szene deutlich zu erkennen. Obwohl man argumentieren könnte, dass Baumbach sich entschieden hat, die Zusammensetzung dessen, was in glücklichen Zeiten eine glückliche Mauer war, anhand von Trümmern zu erklären, bestätigt die streng chronologische Erzählung, dass es sich um eine Scheidungsgeschichte handelt. Diese Masche ist unbedeutend, aber eine auffällige Halbfalle, besonders wenn man nur vom Plakat und/oder dem Titel des Films angelockt ins Kino geht. Mit dem Trailer ändern sich die Dinge:
Der zweite Betrug (basierend auf der Prämisse, dass wir Zeuge einer gleichberechtigten Erzählung zwischen zwei gegnerischen Parteien werden) hat etwas mehr Stammbaum und kommt in der Mitte des Films an, wenn Der Regisseur entscheidet sich, Partei zu ergreifen und auf verschleierte Weise festzulegen, wer „der Gewinner“ und wer „der Verlierer“ ist. (Juristenterminologie sehr präsent und das hilft bei der ständigen Entmenschlichung des ehelichen Trennungsprozesses, sehr Inakzeptable Grausamkeit der großen Coens). Wenn wir diese leichte Dissonanz zwischen dem, was angekündigt wurde, was wir sehen würden, und dem, was wir am Ende gesehen haben, ignorieren, Die Geschichte einer Ehe Es wird als eine kraftvolle Mischung aus Bitterkeit und krassem Realismus präsentiert, die schwer zu sehen und zu verarbeiten ist.
Baumbach dehnt die Dialoge ohne Angst vor Schwere aus. Die Szenen sind akribisch, sie werden mit äußerster Sorgfalt gepflegt und mit Perfektion gekräuselt. Die eigentümliche Eigenart der Ehe (entschlossen, die Trennung zu normalisieren) lässt alles in rauen und scharfen Momenten verloren. Perlen des Lebens, die keinen Nutzen mehr haben und die das Zwielicht eines enthüllen Status Quo der seinen Abschied ankündigt, ohne dass etwas dagegen getan werden kann (außer das Schweigen zu bedauern, mit dem sich die Katastrophe unter den jetzt Unbekannten ereignet).
Die vorherrschende Atmosphäre erinnert an das Meisterhafte The Square (Goldpalme in Cannes 2017) für das Unbehagen zu wissen, dass eine zivilisierte Spezies bekannt ist, wenn Worte sie verlassen; wenn verbale Kommunikation vergeblich und unbewaffnet wird und alles der Erinnerung und dem menschlichen Pathos verloren geht.
Besonders menschlich.
"Ehegeschichte": Anatomie der Kuriositäten der menschlichen Rasse
Rote Augen, wirres Haar, deplatzierte Gliedmaßen, zusätzliche Haut, nässende Poren und gelegentlich austretende Blutgefäße. Körper so instabil wie Emotionen. Schläge und Tränen aus eigenem Antrieb. Die Verwendung einer solchen gelben Fotografie (und das bizarre Wunder, ein so überaus attraktives Wesen wie Scarlett Johansson in einem Zustand zu sehen, der an Hässlichkeit grenzt) betonen das Gefühl, nicht zwei besorgte Menschen zu sehen, sondern zwei autonome menschliche Organismen, die nicht in der Lage sind, ihr Gehirn so zu steuern, wie sie möchten.
Die Protagonisten von Die Geschichte einer Ehe Sie sind so hilflos, dass das Problem nicht nur darin besteht, dass sie sich untereinander nicht verständigen können, sondern dass sie sich nicht einmal mit ihrem eigenen Körper verstehen können. Manchmal wirkt es wie eine außerirdische Studie über die Kuriositäten der Menschheit.
Wenn dieser Film in den Achtzigern herausgekommen wäre, würde sich die Frage um WAS drehen. Hier zählt nur das WIE: Die Darlegung der Gründe, die diese beiden Menschen daran hindern, auf der gleichen Frequenz zusammenzuleben, ist glasklar und lässt keinen Raum für Hoffnung. Der Betrachter, weit davon entfernt, sich für eines der beiden zu entscheiden, kann nur wandern und klagen über die stumpfe Natur, die die Mechanismen ausmacht, aus denen das Leben selbst besteht. Verwirft man das Arrangement, muss sich der Zuschauer nur noch in das Kind hineinversetzen und beten, dass die Qual seiner Eltern möglichst wenige Schlaglöcher präsentiert. Es ist ein sehr trauriger Film, und das ist eine sehr gute Sache, denn traurig zu sein bedeutet, am Leben zu sein.
7/10
Originaler Titel: Ehe-Geschichte
Jahr: 2019
Dauer: 136 Minuten
Land: USA
Adresse: N
Skript: N
Musik: Randy Newman
Bild: Robert Ryan