Durch diesen Beitrag bringen wir Ihnen diesen hervorragenden Artikel näher Spanische Barockmalerei, Merkmale, Genres und vieles mehr über diese Kunstform, die im 17. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstand und als das goldene Zeitalter der spanischen Malerei gilt. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!
Was ist spanische Barockmalerei?
Die spanische Barockmalerei zeichnet sich durch ein Übermaß an idealisierter Schönheit aus, das mit manieristischen Deformationen einhergeht und so eine Erzählung ohne Verlust der Ornamentik gemäß den Forderungen der gegenreformatorischen Kirche ermöglicht. Weitere Informationen finden Sie im Merkmale des Barock.
Im Jahr 1610 übernahm er Naturmodelle des italienischen Künstlers Caravaggio, kombiniert mit tenebristischer Beleuchtung, die den dominierenden Stil der spanischen Barockmalerei in der ersten Hälfte des 1603. Jahrhunderts prägten. Von entscheidender Bedeutung war dann die Ankunft von Rubens zwischen 1628 und XNUMX.
Hier demonstriert er die enorme Verbreitung seiner Werke, zusammen mit denen seiner Schüler. Dieser Einfluss wird durch die Nuancen Tizians mit seiner lockeren Pinselstrichtechnik, die typisch für einen der Hauptvertreter der spanischen Barockmalerei, Velázquez, ist, noch differenzierter. Weitere Einzelheiten finden Sie unter Velázquez 'Gemälde.
In der spanischen Barockmalerei vermischen sich die Einflüsse des flämischen Ordens mit den neuen Strömungen aus Italien, insbesondere bei Künstlern, die sich auf die Freskokunst spezialisiert haben, wie Colonna und Mitelli im Jahr 1658 und dann Luca Giordano im Jahr 1692.
Allerdings brach in dieser Zeit eine allgemeine Krise aus, die die spanische Nation aufgrund der Migration einer großen Zahl von Einwohnern auf den neuen Kontinent, verbunden mit den Verlusten durch mehrere Kriege und der Vertreibung der Morisken aus der spanischen Nation, in Mitleidenschaft zog.
Trotz der Vielzahl von Seuchen und Epidemien, die die spanische Bevölkerung heimsuchten, war es trotz all dieser Wechselfälle das Goldene Zeitalter der spanischen Barockmalerei, was auf die vielen hochwertigen und originellen Werke der erstklassigen Künstler zurückzuführen war, die sie hervorbrachte.
Hauptmerkmale der spanischen Barockmalerei
Um Ihnen zu helfen, die repräsentativsten Merkmale der spanischen Barockmalerei zu verstehen, werden wir in diesem Abschnitt alles, was mit diesem interessanten Thema zusammenhängt, ausführlich erklären.
In Bezug auf Kunden und Gönner
Der Hauptkunde war die Kirche, die eine große Zahl künstlerischer Arbeiten zur Dekoration der zahlreichen religiösen Tempel anforderte und von den Künstlern eine große Anzahl an Werken verlangte.
Demonstration der Bedeutung der spanischen Barockmalerei in der Gegenreformation der Kirche, wobei die Kunst als Waffe zur Unterstützung der katholischen Kirche eingesetzt wurde. Dank ihnen war es den Malern, die diesem Dogma folgten, nicht möglich, Kunst als solche zum Ausdruck zu bringen, da sie insbesondere bei der Auswahl der Motive religiösen Anforderungen nachkommen mussten.
Darüber hinaus verlangte die Kirche die Anfertigung von Modellen und überwachte, ob das künstlerische Schaffen der spanischen Barockmalerei den von ihr erwarteten Interessen entsprach. Allerdings genossen die für die katholische Kirche tätigen Maler ein hervorragendes Einkommen und erlangten durch die öffentliche Ausstellung ihrer Werke einen hervorragenden Ruf und Bekanntheitsgrad.
Ein weiterer seiner Klienten waren die Cortes, insbesondere während der Herrschaft Philipps IV., wo er ein wahrer Mäzen war. Ein Beispiel hierfür ist der Auszug aus Rubens‘ Brief an einen Freund, in dem er Folgendes zum Ausdruck bringt:
„…Hier male ich, wie ich es überall tue… Ich habe ein Reiterporträt Seiner Majestät angefertigt, das ihm sehr gefallen hat. Es stimmt, dass ihm die Malerei Freude bereitet …“
„…meiner Meinung nach ist dieser Prinz mit hervorragenden Eigenschaften ausgestattet, ich habe persönlichen Kontakt mit ihm… da ich im Palast wohne, besucht er mich fast jeden Tag…“
Ein Beispiel spanischer Barockmalerei ist die Dekoration des neuen Buen Retiro-Palastes, die das Entstehen bedeutender künstlerischer Werke für die Dekoration der Halle der Reiche ermöglichte, in der hervorragende Porträts zu sehen sind. Sie können auch mehr über die barocke Malerei.
Das Museum zeigt Reiterporträts von Velázquez sowie verschiedene künstlerische Gemälde der von den Armeen Philipps IV. gewonnenen Schlachten und außerdem den Zyklus „Die Arbeiten des Herkules“ von Zurbarán.
In Rom waren mehrere Künstler gefragt, darunter Claude Lorraine und Nicolas Poussin für eine Reihe von Landschaften mit Figuren für die Galerie der Landschaften.
Ebenso wurden die Künstler Giovanni Lanfranco, Domenichino und andere beauftragt, in der Stadt Neapel mehr als 34 Gemälde zu schaffen, die die Geschichte Roms darstellen, unter denen „Der Kampf der Frauen“ von José de Ribera hervorsticht.
Es wurde ein Verbot für die Übertragung von Kunstwerken in andere Königspaläste verhängt und da Olivares die Dekoration unbedingt fertigstellen wollte, mussten Werke von Sammlern erworben werden, um die Gesamtzahl von 800 Werken zu erreichen, die an den Wänden dieses Gebäudes hängen sollten.
Zu den Verkäufern dieser Werke zählte auch der Künstler Velázquez, der dem König im Jahr 1634 die von ihm in Italien gemalten Kunstwerke „Die Tunika des Joseph“ und „Die Schmiede des Vulkan“ verkaufte, ein repräsentatives Werk spanischer Barockmalerei.
Er verkaufte auch andere Werke, darunter auch Werke anderer, wie etwa eine Kopie von „Danae“ von Tizian, sowie vier Landschaften, zwei allegorische Stillleben und zwei weitere Gemälde mit Blumenmotiven.
Anschließend musste der Torre de la Parada dekoriert werden, wo eine große Anzahl repräsentativer Werke der spanischen Barockmalerei untergebracht wurden. Insgesamt handelt es sich um 1636 Gemälde mit mythologischen Motiven, die XNUMX bei dem Künstler Rubens in Auftrag gegeben wurden.
Dieser Maler war für die Entwürfe und die Ausführung von vierzehn Landschaftsgemälden sowie Ansichten realer Orte verantwortlich, die von Künstlern spanischer Herkunft wie Félix Castelo und José Leonardo angefertigt wurden.
Neben Velázquez, der Werke zu Äsop und Menippus beisteuerte, sowie das Porträt des Mars, das eines der großen Beispiele der spanischen Barockmalerei darstellt.
Der Alcázar erhielt außerdem eine große Zahl neuer Werke spanischer Barockmalerei, was die Bewunderung für ihre Themen zum Ausdruck brachte. Einige Proteste wurden sogar formalisiert, wie es im Jahr 1638 der Fall war.
Die Gemälde „Das Bacchanal der Andrier“ und „Die Opferung der Venus“, zwei hochbewunderte Werke des Künstlers Tizian, wurden aus Rom mitgebracht. Es kam zu zahlreichen Protesten unter den Künstlern der Stadt.
Darüber hinaus war eine Neuordnung der Mittel erforderlich. Zu den teilnehmenden Künstlern zählte auch Velázquez, ein großer Vertreter der spanischen Barockmalerei, weshalb ästhetische Kriterien im Vordergrund standen.
So befinden sich im Erdgeschoss des Schlosses die sogenannten Tizian-Gruften, in denen 38 Gemälde integriert sind.
Zusätzlich zu den Gedichten, die Philipp II. von Tizian selbst angefordert hatte, sowie „Das Bacchanal“ und anderen Kunstwerken venezianischer Herkunft wie „Die drei Grazien“ von Rubens und „Eva“ des Künstlers Dürer.
Andere Werke von Ribera, wie etwa das berühmte Gemälde von Jordaens, aber auch von Tintoretto, heben weibliche Figuren hervor, die überwiegend als Akte bezeichnet werden. Um diese Gemäldeserie fertigzustellen, musste Velázquez 1648 nach Italien ziehen.
Mit dem Auftrag, Skulpturen zu kaufen und einen Fachmann für Freskenmalerei zu engagieren, wurden Angelo Michele Colonna und Agostino Mitelli zu diesem Zweck ernannt.
Die Arbeiten am Alcázar wurden fortgesetzt und im Jahr 1649 erhielt Francisco Camilo den Auftrag, eine Reihe von Szenen zu malen, die als Ovids Metamorphosen bekannt wurden, dem König jedoch nicht gefielen.
Bemerkenswert in der spanischen Barockmalerei sind auch die szenografischen Ornamente, die sich auf Theateraufführungen beziehen, wie sie im Buen Retiro zu sehen sind und von den in Italien geborenen Ingenieuren Baccio del Bianco und Come Lotti ausgeführt wurden.
Verantwortlich für die Einführung der Bühnentechnik und die toskanischen Umbauten war der Direktor der Königlichen Theater, Francisco Rizi. Zeichnungen zu den Vorhängen sind noch heute erhalten.
Auch andere Künstler nahmen teil, wie etwa José de Cieza aus Granada, der ein perspektivischer Maler war und sich dadurch den begehrten Titel „Maler des Königs“ verdiente.
Die spanische Barockmalerei zeichnet sich durch ihre vergänglichen Dekorationen von Triumphbögen und Fassaden mit festlicher Absicht aus, die vom Stadtrat oder intellektuellen Zünften gefördert wurden. Es war eine weitere Einnahmequelle für die Künstler.
Bei dieser Art von Werken war zwar zu erkennen, dass sie weltlicher Natur waren, das bedeutete jedoch nicht, dass sie nicht mehr repräsentativ für die spanische Barockmalerei waren. Darunter fallen die Einträge in Madrid von Mariana von Österreich auf, der zweiten Frau von Philipp IV.
Neben den beiden Ehefrauen Karls II., Maria Luisa von Orleans und Maria von Neoburg, waren auch auf Reliefarbeiten spezialisierte Künstler wie Claudio Coello beteiligt.
Zur spanischen Barockmalerei kann aufgrund der spärlichen Datenlage wenig über die private Kundschaft gesagt werden. Insbesondere kann man vom Adel sprechen, der ein Interesse an der Dekoration seiner Privatkapellen hatte.
Obwohl einige Mitglieder des Hochadels, die dem König nahestanden, mit Aufgaben in Regionen Italiens und Flandern betraut wurden, hatten sie die Möglichkeit, große Sammlungen von Kunstwerken zu erwerben.
Ein Beispiel hierfür sind die Vizekönige von Neapel, die Werke der spanischen Barockmalerei von Ribera erwarben. Dann gibt es noch Alonso Cano, der Werke von Olivares erhielt und damit zu einem der ersten Mäzene in der europäischen Kunstsammlung wurde.
Einer der Forscher der spanischen Barockmalerei namens Carducho bemerkt, dass es zu dieser Zeit in Spanien etwa zwanzig bedeutende Sammler gab, darunter den Marquis von Leganés, die sich stark von der flämischen Malerei angezogen fühlten.
Erwähnenswert ist auch Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, der Admiral von Kastilien war und von seiner Mutter Vittoria Colonna eine große Anzahl religiöser Werke erhielt, darunter Originale und einige Kopien von Rubens, Correggio, Tintoretto und Tizian.
Viele Angehörige der Oberschicht bevorzugten Werke ausländischer Künstler, was zu einer Verringerung der Zahl der Werke kreolischer Künstler aus Spanien führte.
Allerdings muss darauf hingewiesen werden, dass viele Werke nicht von ihrem Autor signiert waren und dass es sich bei den Werken, wenn sie signiert waren, nicht immer um die eigenen Werke des Künstlers handelte, sondern um grobe Kopien, wie dies im Fall des Marquis von Carpio der Fall war, dessen Sammlung rund zweitausend Stücke umfasste.
Unter diesen Werken ragte die Venus mit dem Spiegel von Velázquez hervor, einem großen Künstler der spanischen Barockmalerei. Darüber hinaus gab es Werke anderer Künstler wie Angelo Nardi und Juan van del Hamen.
Darüber hinaus umfasste sein Bestand auch Werke zweitrangiger Art, etwa von Gabriel Terrazas und Juan de Toledo, und sogar Kopien großer Künstler wie Rubens, Velázquez und Tizian, die von Juan Bautista Martínez del Mazo meisterhaft ausgeführt wurden.
In der von den Herzögen von Benavente erworbenen Sammlung befanden sich Werke mit Bezug zur flämischen und italienischen Malerei, der Großteil der Sammlung bestand jedoch aus Werken der spanischen Barockmalerei von Murillo, etwa vierzig Gemälden.
Eine weitere Sammlung von außergewöhnlicher Schönheit war die von Admiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, dem Beschützer von Juan Alfaro, der mit seinen Mitteln ein Museum errichten ließ.
Diese Gemälde wurden in verschiedenen Themenräumen mit Bezug auf Nationen sowie Stillleben und Seestücke verteilt. Ebenso sind große Werke einflussreicher Meister wie Raffael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente und Bassano zu sehen.
Jeder Künstler mit seinem eigenen, aufwendigen Stück. Darüber hinaus ragt Peredas Traum eines Ritters in der spanischen Barockmalerei heraus, ebenso wie Werke anderer Künstler wie Carreño und Antolinez.
Es ist wenig darüber bekannt, ob auch andere Gesellschaftsschichten Freude am Sammeln spanischer Barockmalerei hatten, obwohl es üblich war, Gemälde als Teil der Haushaltsausstattung zu besitzen.
Den heute noch erhaltenen Inventarverzeichnissen von Toledo aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zufolge kann man von einer Art von Gemälden sprechen, die in den Häusern anderer Gesellschaftsschichten aufbewahrt wurden und in denen es sich mehrheitlich um religiöse Themen handelte.
Künstler und ihre Berücksichtigung in der Gesellschaft
Es ist wichtig, die geringe gesellschaftliche Wertschätzung hervorzuheben, die Künstlern entgegengebracht wurde, da dieses Handwerk als mechanisch angesehen wurde und erst im 18. Jahrhundert Anerkennung fand.
Nun, im vergangenen Jahrhundert wurden sie verachtet, wie beispielsweise Velázquez' mühsamer Versuch, in den Santiagoorden aufgenommen zu werden, um gesellschaftliche Anerkennung zu erlangen.
Es ist wichtig festzustellen, dass die Gewohnheit, Künstler schon in jungen Jahren in den Beruf einzuführen, die intellektuelle Entwicklung nicht förderte und nur wenige Künstler Wert auf den Erwerb einer kulturellen Ausbildung legten. Zu den Ausnahmen von dieser Regel in der spanischen Barockmalerei zählt Francisco Pacheco, der Lehrer von Velázquez, der sich mit Intellektuellen umgab, mit denen er per Brief kommunizierte.
Ein anderer war Diego Valentín Díaz in der Stadt Valladolid, wo er eine Bibliothek mit fünfhundertsechsundsiebzig (576) Bänden besaß.
Es gab Künstler, die völlige Analphabeten waren. Dies ist der Fall bei Antonio de Pereda, der Palomino zufolge weder lesen noch schreiben konnte, sich aber gern Bücher zur allgemeinen Kultur vorlesen ließ.
Dem Konzil von Trient zufolge oblag es der Kirche, neue, weitaus anspruchsvollere Moralregeln aufzustellen.
Unter anderem waren Akte verboten, weshalb mehrere Abhandlungen zum Thema Keuschheit veröffentlicht wurden, in denen das Malen von Akten verurteilt wurde.
Es ist zu beobachten, dass zu diesem historischen Zeitpunkt in der spanischen Barockmalerei einige Akte zur Darstellung von Eva und Adam sowie anderen Märtyrerheiligen verwendet wurden. Wie in den Kirchen war auch in den Kunstwerken der Höfe eine große Zahl nackter Personen zu beobachten.
Aus diesem Grund schlug Bruder Juan De Rojas y Auxa vor, diese Kunstwerke mit Schleiern zu bedecken, wenn sich die Damen in der Nähe dieser Gemälde aufhielten.
Dieses Tabu der Nacktheit beeinflusste die Werke einiger Künstler, wie beispielsweise Francisco Pacheco, der den Künstlern riet, nur die Köpfe und Hände der Modelle zu imitieren und den Rest vor Drucken oder Statuen zu tun.
Allerdings förderten Mitte des 17. Jahrhunderts die meisten Kunstakademien das künstlerische Studium anhand eines lebenden, in den meisten Fällen männlichen Modells.
Ein Beispiel hierfür sind die „Prinzipien für das Studium der edelsten Kunst der Malerei“ von José García Hidalgo aus dem Jahr 1693.
Verschiedene Genres in der spanischen Barockmalerei
In der Kunst war eine große Vielfalt an Genres zu beobachten, die für die spanische Barockmalerei repräsentativ sind. In diesem interessanten Artikel werden wir jedes einzelne davon im Folgenden erläutern:
religiöse Malerei
Nach den Worten von Francisco Pacheco handelt es sich im Hinblick auf die religiöse Malerei um ein repräsentatives Genre der spanischen Barockmalerei und drückt Folgendes aus:
„…der Hauptzweck der Malerei war es, die Menschen zur Frömmigkeit zu bewegen und sie zu Gott zu führen…“
So kann man den realistischen Aspekt der spanischen Barockmalerei in Bezug auf den religiösen Bereich in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts nachweisen.
Naturalistische Bewegungen wurden schnell akzeptiert, daher fühlen sich Künstler der Religion treu, wenn sie diese in ihren künstlerischen Werken einfangen.
Der am meisten geschätzte Ort für die spanische Barockmalerei war das Hauptaltarbild religiöser Heiligtümer, obwohl auch die Nebenaltarbilder in Kapellen und Seitenschiffen mit Werken geschmückt waren.
Ein Beispiel hierfür ist das in Abschnitte und Körper gegliederte Altarbild von El Escorial in gemischter Form, in dem spanische Barockmalerei und Skulptur zu sehen sind.
In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts kam es dann zur Einführung enormer Altarbilder, bei denen die verschiedenen Szenen weggelassen wurden, um sich auf eine zentrale Szene zu konzentrieren. Dies war der historische Moment der religiösen Malerei und wurde gegen Ende des Jahrhunderts nur noch auf den Dachboden verbannt.
Der Hauptteil des Altarbildes besteht aus geschnitztem Holz und repräsentiert eine bedeutende Periode der spanischen Barockmalerei. Dank des Einflusses des Italieners Luca Giordano, der sich in Spanien aufhielt, begann die Freskenmalerei an den Gewölben religiöser Tempel.
So stellt die spanische Barockmalerei triumphale Szenen dar, wie dies bei der Apotheose des Heiligen Hermenegild der Fall ist, die von Francisco de Herrera, besser bekannt als El Mozo, gemalt wurde.
Ein weiteres Beispiel spanischer Barockmalerei im religiösen Bereich ist „Der Heilige Augustinus“ von Claudio Coello. Diese Werke befinden sich derzeit im Prado-Museum, wo Kompositionen zu sehen sind, die von diagonalen Linien dominiert werden und voller großer Kraft sind.
In der spanischen Barockmalerei findet man Heiligenbilder, insbesondere solche mit der größten Verehrung in der katholischen Kirche, in verschiedenen Größen und Wiederholungen, die in derselben Werkstatt häufig waren. Zu den bevorzugten Heiligen zählen die folgenden:
- Heilige Teresa von Jesus
- San Ignacio de Loyola
- die Buße
- San Pedro
- Die Magdalena
- San Jerónimo
- Die Nächstenliebe
- Almosen geben
- Heiliger Johannes von Gott
- Heilige Elisabeth von Ungarn
- Märtyrer (Zeugen des katholischen Glaubens)
Was den Kult der Jungfrau Maria und des Heiligen Josef betrifft, so wurde dieser durch die Worte der Heiligen Teresa von Jesus gefördert. Dieser Kult nahm zu, als die protestantische Kirche mit dem katholischen Glauben in Konflikt geriet.
Es handelt sich um repräsentative Bilder der spanischen Barockmalerei, unter denen die Unbefleckte Empfängnis in Spanien hervorsticht. Die wichtigsten Erwerber dieser Werke waren die Monarchen, die für die Verteidigung des Dogmas kämpften, das vom Papst noch nicht konzeptualisiert worden war.
Aus diesem Grund entstanden in der spanischen Barockmalerei künstlerische Gemälde mit Bezug zur Eucharistie, wie man beispielsweise in dem Kunstwerk „Anbetung der Heiligen Form“ des Künstlers Claudio Coello sehen kann, das sich im Escorial befindet.
Man kann also erkennen, dass die spanische Barockmalerei dazu diente, sich mit den Ideen der protestantischen Religion auseinanderzusetzen. Ein Beispiel hierfür ist das letzte Abendmahl, bei dem die Weihe der Eucharistie gefördert wird.
Ebenso spiegeln die Wunder Christi die verschiedenen Werke der Barmherzigkeit wider, wie aus der Gemäldeserie hervorgeht, die der Künstler Murillo für das Hospital de la Caridad in Sevilla schuf und die große Bedeutung in der spanischen Barockmalerei beweist.
Es ist wichtig hervorzuheben, dass es nur wenige allegorische Bilder aus dem Alten Testament gibt, da es bei den Gläubigen des katholischen Glaubens Vorbehalte gegenüber dieser Interpretation gab. Die Themen, die in erster Linie behandelt werden, beziehen sich auf die Wiederkunft Christi oder sind allegorisch darauf.
Dies ist beispielsweise der Fall bei der Opferung Isaaks, wo eine analoge Bedeutung der Passion Christi zum Ausdruck kommt und die dank der spanischen Barockmalerei dargestellt wird.
Das profane Genre
Sie sollten sich bewusst sein, dass es in der spanischen Barockmalerei auch andere Genres gab, obwohl das bekannteste religiöse Themen behandelt.
Da die Kirche sein Hauptkunde war und das dafür gezahlte Geld für die Künstler dieser Kunstrichtung sehr lohnend war.
Wir können also über andere Genres der spanischen Barockmalerei sprechen, wie Porträts und Stillleben. Allerdings findet sich der Ausdruck, der sich auf die Stilllebenmalerei bezieht, bereits seit 1599 in Dokumenten.
Eine der Eigenschaften des strengen spanischen Stilllebens, das im Gegensatz zu den prunkvollen Küchentischen flämischen Ursprungs steht, ist dem Künstler Sánchez Cotán zu verdanken. Es wird als ein Genre definiert, das aus einfachen Kompositionen besteht, die geometrische Figuren, harte Linien und tenebristische Beleuchtung verwenden.
Der Erfolg dieser künstlerischen Gattung der spanischen Barockmalerei war so groß, dass andere Künstler dieser Malerei folgten und sie Teil der königlichen Höfe wurde. Die folgenden Künstler erlangten großes Ansehen:
- Felipe Ramirez
- Alexander von Loarte
- Francisco Burgos Mantille
- Juan van der Hamen und León
- Franz Barrier
- Juan Fernández, besser bekannt als der Bauer
- Antonio Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Auch die sevillanische Schule prägte die Eigenschaften des Stillleben-Genres mit Velázquez und Zurbarán als Hauptvertretern der spanischen Barockmalerei. Es muss unbedingt betont werden, dass diese Stillleben weder vom italienischen noch vom flämischen Einfluss frei waren.
Das spanische Stillleben-Genre erlebte Mitte des 17. Jahrhunderts eine Wandlung, als die dargestellten Bilder dank flämischen Einflusses prunkvoller und komplexer wurden als zuvor. Auf theatralische Weise wird eine Entwicklung der Komposition mit allegorischem Inhalt beobachtet.
Ein Beispiel für diese Form der spanischen Barockmalerei sind die Blumengemälde von Juan de Arellano und auch das Kunstwerk Vanitas des Künstlers Antonio de Pereda und eines anderen großen Künstlers, Valdés Leal.
Der ausländische Einfluss ist deutlich zu erkennen, denn diese Gattung des spanischen Stilllebens ist geprägt von der Strenge und Nüchternheit seiner Formen, die sich durch flämische und italienische Einflüsse verändern.
Obwohl Velázquez dem spanischen Stillleben-Genre Zeit und Aufmerksamkeit widmete, hatte es nur wenige Anhänger. Es wurde von Carducho disqualifiziert, einige Werke von Loarte und andere künstlerische Gemälde, die Puga zugeschrieben werden, können erwähnt werden.
Mitte des 17. Jahrhunderts stellte Murillo Bettelkinder dar und demonstrierte das Straßenleben in einer Szene aus der spanischen Barockmalerei. Damit begründete er auf einzigartige Weise das Porträtgenre, weit entfernt vom elitären Adel Europas.
Diese Form der spanischen Barockmalerei vereint griechische Einflüsse und vermischt ihre Wurzeln mit der italienischen Schule Tizians sowie der hispano-flämischen Malerei der Künstler Antonio Moro und Sánchez Coello.
Es zeigt eine einfache Komposition mit wenig Ornamentik, die uns jedoch die menschlichen Erfahrungen der Dargestellten erkennen lässt und dem Porträt im Gegensatz zur Gegenreformation Würde verleiht. Dabei ist es nicht unbedingt notwendig, hochkarätige Persönlichkeiten auf Bildern festzuhalten.
Nun, man kann ein Straßenkind als Monarch einer Nation darstellen. Was das Porträtgenre der spanischen Barockmalerei betrifft, ist El pie varo, auch bekannt als Patizambo, ein würdiges Beispiel dieser künstlerischen Arbeit, das 1642 von José de Ribera gemalt wurde.
Eine der Eigenschaften, die in der spanischen Barockmalerei im Hinblick auf das Porträtgenre am meisten auffällt, ist ihre Strenge im Vergleich zu anderen Schulen, da sie die Seele der menschlichen Figuren auf der Leinwand eingefangen darstellt.
Ein gewisses Maß an Misstrauen und Melancholie ist angesichts dessen, was das Leben bereithält, erkennbar, und zwar in einem natürlichen Stil bei der Erfassung der Gesichtszüge des Modells, der weit entfernt ist vom Klassizismus, den die meisten Theoretiker der Zeit vertraten.
Eines der Merkmale der Gegenreformation ist die Dominanz der Realität gegenüber dem Ideal und sie ist das Porträtgenre der spanischen Barockmalerei.
Im 17. Jahrhundert konsolidiert durch die künstlerischen Werke von Velázquez sowie die Werke mit Bezug auf Porträts von Ribera, Zurbarán und Juan Ribalta. Diese Qualität blieb in Goyas künstlerischen Werken erhalten.
Was das Porträtgenre in der spanischen Barockmalerei betrifft, gibt es nur wenige Werke mit Bezug zum mythologischen oder historischen Bereich, und diese Beispiele wurden gesammelt.
Im Vergleich zum 16. Jahrhundert fällt im 17. Jahrhundert der Aufstieg von Werken aus dem mythologischen Bereich auf, die nicht nur an den Wänden der Paläste ausgestellt wurden, sondern der gesamten Gesellschaft zugänglich waren, was eine große Bandbreite an Ikonen ermöglichte.
Den Landschaftsbildern, die in der spanischen Barockmalerei „Länder“ genannt wurden, wurde weniger Schwung verliehen, da die menschliche Figur im Mittelpunkt der Kunst stand.
Carduchos Kritik zufolge waren die Landschaften für Residenzen auf dem Land oder Rückzugsorte geeignet und wurden meist mit sakramentalen oder profanen Bildern bereichert, die er in seiner Abhandlung „Dialoge der Malerei“ darlegte.
Dieser Standpunkt deckt sich mit den Worten Pachecos zu seiner Forschung „Die Kunst der Malerei“, in der er die von ausländischen Künstlern geschaffenen Landschaften kommentiert.
Unter ihnen ragen Cesare Arbasia, Muziano und Brill hervor, die diese Technik vom berühmten spanischen Künstler Antonio Mohedano erlernten und Folgendes zum Ausdruck brachten:
"... es ist ein Teil der Malerei, der nicht verachtet werden sollte ... aber sie sind Angelegenheiten von geringem Ruhm und Ansehen bei den Alten ..."
Den durchgeführten Untersuchungen zufolge war dieses Genre für Sammler sehr wichtig, und im Gegensatz zu Holland gibt es in Spanien keine authentischen Vertreter, obwohl die folgenden erwähnt werden können:
Ignacio de Iriarte, der in Sevilla tätig war, sowie Francisco Collantes und Benito Manuel Agüero in der Stadt Madrid sind für ihre Landschaftsgemälde mit oder ohne Figuren bekannt, ebenso wie Antonio del Castillo aus Cordoba.
Schulen der spanischen Barockmalerei
In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entstanden bedeutende Produktionszentren der spanischen Barockmalerei, vor allem in den Städten Toledo, Sevilla, Valencia und Madrid.
Es ist wichtig hervorzuheben, dass die Schulen von Toledo und Valencia in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts an Bedeutung verloren, während die spanische Barockmalerei in den Städten Madrid und Sevilla an Bedeutung gewann. Dennoch gab es in den verschiedenen Regionen Spaniens immer noch Künstler von einiger Bedeutung.
Die Schule in der Stadt Madrid
Zu Beginn des 1575. Jahrhunderts kamen sowohl in Madrid als auch in Toledo zahlreiche Künstler unter dem Einfluss ausländischer Künstler aus Italien nach Spanien, um im großen Kloster El Escorial zu arbeiten. Unter ihnen ragt Eugenio Cajes zwischen den Jahren 1634 und XNUMX hervor.
Neben dem Künstler Vicente Carducho wurden zwischen 1576 und 1638 durch den Bau dieses bedeutenden religiösen Tempels auch große Künstler der spanischen Barockmalerei ausgebildet.
Dies gilt auch für Sánchez Cotán und Francisco Ribalta, die in die künstlerische Arbeit von Orazio Borgianni vertieft waren.
Darüber hinaus gibt es die Gemälde von Carlo Saraceni, die dank Kardinal Bernardo de Sandoval y Rojas, einem Sammler und aufmerksamen Beobachter aller künstlerischen Strömungen, die aus Italien kamen, für die Kathedrale von Toledo erworben wurden.
In der spanischen Barockmalerei werden religiöse Themen mit großem Realismus behandelt, ohne auf die Ornamentik zu verzichten, die viele in der Stadt Rom dem großen Künstler Caravaggio vorwarfen.
Unter ihnen ragt Juan van der Hamen hervor, der zwischen 1596 und 1631 Stillleben und religiöse Gemälde auf Leinwand malte.
Neben den für die spanische Barockmalerei typischen Porträts folgte ihm der große Künstler Pedro Núñez del Valle, der sich selbst als römischer Akademiker bezeichnete.
Er wurde vom Klassizismus des Bologneser Künstlers Guido Reni beeinflusst, der vom Caravaggismus inspiriert war und für die Darstellung von Landschaften und religiösen Themen verantwortlich war.
Erwähnenswert ist auch Giovanni Battista Maino, der zwischen 1578 und 1649 nach Italien reiste und von den Kunstwerken Caravaggios und des Künstlers Annibale Carracci beeindruckt war, die sich durch die Verwendung heller Farben und skulpturaler Figuren auszeichneten.
Die Toledo City School
Sie sollten wissen, dass in Toledo eine Schule der spanischen Barockmalerei entstand, in der Juan Sánchez Cotán (1560–1627) eine herausragende Rolle spielte. Er war ein vielseitiger und vielseitiger Künstler, dessen Stillleben mit Obst und Gemüse hervorstechen.
Er war im Gegensatz zu Juan van der Hamen nicht mit den Werken Caravaggios vertraut, die sich durch ein Genre auszeichneten, das dem niederländischer Maler wie Clara Peeters und Osias Beert ähnelte.
So auch Künstler italienischer Herkunft wie Fede Galizia, die Zeitgenossen waren und sich für die tenebristische Beleuchtung interessierten.
Sie interessierten sich nicht für die komplexen Stilllebenillustrationen anderer Künstler niederländischer oder flämischer Herkunft. Daher sind die Kompositionen von Sánchez Cotán im Vergleich zu Stillleben einfach, wobei einige Teile geometrisch innerhalb der Leinwand angeordnet sind.
Es wird gesagt, dass Sánchez Cotán seine Elemente nach Proportionen und Harmonie im Sinne des Neuplatonismus angeordnet hat, obwohl keine diesbezüglichen Schriften gefunden wurden.
Zur Darstellung wird ausschließlich Naturalismus verwendet, wie das Werk „Stillleben mit Früchten“ zeigt, in dem er ein Stillleben mit Quitte, Melone, Gurke und Kohl festhält. Dieses Werk gehört der Fine Arts Gallery in San Diego.
In diesem Werk ist die Schlichtheit von vier Früchten auf einem geometrischen Rahmen unten links zu erkennen, wobei die schwarze Farbe in der Mitte der Leinwand hervorgehoben wird, sowie in der rechten Hälfte, wo die Details hervorgehoben werden.
Es ist ein Werk der spanischen Barockmalerei, das dank des architektonischen Rahmens, in den die Früchte passen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
Wie die Stücke zum Thema Jagd, die auf die für die spanische Region zu diesem historischen Zeitpunkt typischen Schränke anspielen, fällt auch dieses durch die illusionistische Perspektive auf, die es dem Werk verleiht.
Weitere Künstler der spanischen Barockmalerei sind Pedro Orrente und Luis Tristán, der ein Schüler des Künstlers Greco war. Als er zwischen 1606 und 1611 nach Italien zog, zeichnete ihn seine Ausbildung im persönlichen tenebristischen Stil aus.
Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählt neben seiner Vielseitigkeit auch das Hauptaltarbild der Kirche von Yepes aus dem Jahr 1616.
Was den Künstler Orrente betrifft, so lebte er zwischen 1604 und 1612 ebenfalls in Italien, wo er in der Bassano-Werkstatt in Venedig arbeitete.
Seine in den Städten Murcia, Valencia und Toledo ausgeführten Arbeiten zeichneten sich durch religiöse Themen aus und betonten den Realismus seiner Figuren, Objekte und Tiere.
Dies gilt beispielsweise für San Sebastián in der Kathedrale von Valencia im Jahr 1616 sowie für die Erscheinung der Heiligen Leocadia in der Kathedrale von Toledo im Jahr 1617.
Die Schule für spanische Barockmalerei in Valencia
Herausragend in dieser Schule sind die Künstler des Tenebrismus Francisco Ribalta (1565–1628) und José de Ribera (1591–1652), die ab dem XNUMX. Jahrhundert dieser valencianischen Schule zugeordnet werden.
Der Künstler Ribalta lebte seit 1599 in der Stadt Valencia und in dieser Stadt trugen die Gemälde die Merkmale des Künstlers Juan de Juanes.
Ribaltas Stil war der Gegenreformation förderlich, da seine Werke eine einfache Komposition aufwiesen, in deren Mittelpunkt die Figuren stillschweigend Emotionen zeigten, was typisch für die spanische Barockmalerei war.
Zu seinen bemerkenswertesten Gemälden zählen „Der Gekreuzigte umarmt den Heiligen Bernhard“ und „Der Heilige Franziskus wird von einem Engel getröstet“, die sich beide im Prado-Museum befinden.
Zu seinen weiteren Werken zählen „Das letzte Abendmahl“ vom Altarbild des Colegio del Patriarca sowie das Altarbild „Portacoeli“, das sich im Museum von Valencia befindet und auf dem der Heilige Bruno hervorsticht.
Zu seinen großen Schülern zählte auch sein eigener Sohn Juan Ribalta, der sehr jung verstarb. Auch Jerónimo Jacinto Espinosa ist anwesend.
Hervorzuheben sind seine Werke wie Das Wunder Christi der Rettung aus dem Jahr 1623, sowie Der Tod des Heiligen Louis Beltran aus dem Jahr 1653 und Die Erscheinung Christi vor dem Heiligen Ignatius aus dem Jahr 1658.
Es ist wichtig festzustellen, dass José de Ribera, obwohl er der valencianischen Schule zugerechnet wurde, ab 1611 immer in Italien arbeitete. Er war nicht in Valencia und kam in Rom mit dem Einfluss des Künstlers Caravaggio in Berührung, wodurch er sich den tenebristischen Naturalismus zu eigen machte.
Seine Gemälde heben die Einfachheit der Apostel und Philosophen hervor, wobei er ihre Ausdrücke und sogar ihre Falten nachahmte. Er ließ sich in der Stadt Neapel nieder und hatte Kontakt zu Velázquez hinsichtlich des durch den Einfluss des venezianischen Klassizismus abgeschwächten Helldunkels.
Zu den herausragenden Werken dieses großen Künstlers der spanischen Barockmalerei gehört Die büßende Magdalena, das im Prado-Museum ausgestellt ist.
Wie „Das Martyrium des Heiligen Philippus“, „Der Traum Jakobs“, „Die Heilige Dreifaltigkeit“, „Der Heilige Andreas“ und „Die Unbefleckte Empfängnis“ gehören diese Werke den Augustinerinnen von Monterrey in der Stadt Salamanca.
Ein weiteres repräsentatives Werk der spanischen Barockmalerei ist die Kartause San Martino in der Stadt Neapel, die Kommunion der Apostel. Er schuf auch einige Leinwände mit Landschaftsdarstellungen, die zur Sammlung des Herzogs und der Herzogin von Alba im Monterrey-Palast gehören.
Darüber hinaus war er für die Darstellung religiöser Themen verantwortlich, die er im Auftrag der spanischen Vizekönige in der Stadt Neapel schuf, sowie für mythologische Themen wie Venus und Adonis, Apollo und Marsyas, Der Besuch der Götter bei den Menschen, Der betrunkene Silen, ganz zu schweigen von einer Reihe von Porträts.
Dies gilt beispielsweise für das Reiterporträt von Don Juan José von Österreich oder das bekannte Porträt El pie varo, das speziell dem damaligen Geschmack der spanischen Barockmalerei entspricht, oder La Mujer Bubada für den 3. Herzog von Alcalá.
Über die andalusische Schule
Zu Beginn des 1564. Jahrhunderts war in der Stadt Sevilla die traditionelle Malerei mit niederländischem Einfluss in Mode. Ihr bester Vertreter war der manieristische Künstler Francisco Pacheco, der Schwiegervater und Lehrer des großen Velázquez (1654-XNUMX).
Er war ein gelehrter Maler und Verfasser einer Abhandlung mit dem Titel „Die Kunst der Malerei“, die nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Es ist wichtig zu wissen, dass ein Geistlicher namens Juan de Roelas (1570-1625) der Künstler war, der den Kolorismus in den venezianischen Kunststil in der Stadt Sevilla einbezog.
Aus diesem Grund gilt er als Vater der spanischen Barockmalerei in Niederandalusien. Seine Werke zeichnen sich durch ihren leuchtenden und farbenfrohen Barockstil aus, der seine Vorläufer in der manieristischen Malerei hat.
Zu den herausragenden Werken dieses Vertreters der spanischen Barockmalerei zählt „Das Martyrium des Heiligen Andreas“, das im Museum von Sevilla aufbewahrt wird.
Sie sollten wissen, dass diese erste Generation von Künstlern, die die spanische Barockmalerei repräsentieren, mit Francisco Herrera endet, besser bekannt als El Viejo (1590-1656), der der Kunstlehrer seines eigenen Sohnes, Herrera El Mozo, war.
Forschungsergebnissen zufolge war dieser Künstler namens Herrera Teil des Übergangs vom Manierismus zur Barockbewegung.
Er war dank seiner künstlerischen Qualitäten, wie der schwindelerregenden Pinselführung und dem für die spanische Barockmalerei charakteristischen Realismus, ein Förderer dieser Stilrichtung.
Es ist wichtig für Sie zu verstehen, dass die Stadt Sevilla dank des Handels mit Amerika, wo große Künstler der spanischen Barockmalerei wie Zurbarán, Velázquez und Alonso Cano ausgebildet wurden, einen wirtschaftlichen Aufschwung erlebte.
Was Francisco de Zurbarán (1598–1664) betrifft, so ist er der größte Vertreter der spanischen Barockmalerei im religiösen Bereich, weshalb er zu seiner Zeit als Maler der Mönche bekannt war.
Bemerkenswert sind auch seine Stillleben, denen er sich allerdings nur gelegentlich widmete. Eine seiner Eigenschaften ist der tenebristische Stil, der eine einfache und realistische Komposition der Objekte und Personen umfasst, die er auf seinen Leinwänden festhält.
In einer großen Reihe künstlerischer Werke werden verschiedene religiöse Orden der katholischen Kirche hervorgehoben, unter denen die Kartäusermönche der Stadt Sevilla sowie die Hieronymiten der Sakristei des Klosters Guadalupe hervorstechen. Zu seinen Werken gehören:
- Bruder Gonzalo de Illescas
- Makellos
- Bruder Pedro Machado
- Die Messe von Pater Cabañuelas
- Der heilige Hugo im Refektorium der Kartäuser
- Die Vision von Pater Salmerón
- Versuchung des Heiligen Hieronymus
- Santa Catalina
Ein anderer großer Vertreter der spanischen Barockmalerei, Alonso Cano (1601–1667), gilt als Begründer der granadinischen Barockschule. Zuerst war es Tenebrist, dann änderte es sich zu diesem Stil.
Nachdem er dank des Grafen-Herzogs von Olivares zum Hofmaler ernannt worden war, lernte er die venezianische Malerei in den königlichen Sammlungen kennen. Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass Alonso Cano und Velázquez Freunde und Klassenkameraden waren.
In der Werkstatt des Meisters Francisco Pacheco, wo er sowohl idealisierte als auch klassische Formen annahm, gefiel ihm der Realismus seiner Zeitgenossen nicht.
Zu den repräsentativsten Werken dieses spanischen Barockmalers zählen die Leinwände mit der Darstellung des Marienlebens, die sich heute in der Kathedrale von Granada befinden.
Velázquez und sein Einfluss auf die spanische Barockmalerei
In unserem Jahrhundert erleben wir die größte Persönlichkeit Diego Velázquez, eines der großen kreativen Genies der spanischen Barockmalerei. Dieser große Künstler wurde 1599 in Sevilla geboren und starb 1660 in Madrid.
Er bewies eine große Beherrschung von Licht und Dunkelheit und war ein großer Porträtist der spanischen Barockmalerei. In seinen Porträts stellte er nicht nur Könige und ihre Familien auf Leinwand dar, sondern auch andere Figuren, beispielsweise Hofnarren.
In Bezug auf diese Charaktere hebt er ihren großen Anstand und ihre Förmlichkeit in ihrem Beruf hervor und er erwies sich zu seiner Zeit als großer Künstler, der von anderen renommierten Künstlern anerkannt wurde.
Dies ist der Fall bei Vicente Carducho. Obwohl er dem Klassizismus verfallen war, betrachtete er den Naturalismus als eine minderwertige Kunst.
In seinen frühen Tagen in Sevilla war der Künstler Diego Velázquez dafür verantwortlich, Bilder mit Bezug auf Genreszenen aufzunehmen, die andere Maler wie Francisco Pacheco und Antonio Palomino als Stillleben bezeichneten oder kategorisierten.
Dort fertigten sie Modelle von Küchengemälden an, die von Künstlern flämischer Herkunft wie Beuckelaer und Aertsen aus den südlichen Niederlanden geschaffen wurden.
Es stand unter der Herrschaft der Österreicher und so kam es zu einem großen kommerziellen Wirtschaftsboom zwischen den Regionen Flandern und Sevilla.
Diese Bilder waren die ersten, die diesem Künstler Ruhm einbrachten, da er keine einfachen Werke schuf, sondern Genreszenen, die in verschiedenen Museen in ganz Spanien zu sehen sind.
Dies unterstreicht, wie faszinierend und beeindruckend diese künstlerischen Kompositionen für die europäische Gesellschaft waren. Darunter stechen die folgenden hervor:
- Das Mittagessen, 1617 im Eremitage-Museum geschaffen
- Alte Frau brät Eier, 1618, befindet sich in der National Gallery of Scotland
- Christus in Marthas Haus, 1618, befindet sich in der National Gallery, London
- Der Wasserträger von Sevilla, der 1620 geschaffen wurde, befindet sich im Apsley House
Diese Szenen weisen Details auf, die an die charakteristischen Stillleben mit Keramikkrügen und Fischen erinnern.
Neben Eiern malt er mit großem Realismus eine Leinwand mit tenebristischer Atmosphäre, wobei er eine Palette mit wenigen Farben verwendet.
Sie sollten wissen, dass dieser Künstler, Diego Velázquez, nicht nur religiöse Werke schuf, sondern auch Hofporträts und historische Themen, insbesondere „Die Kapitulation von Breda“.
Er lieferte auch hervorragende Werke in der spanischen Barockmalerei mit Bezug auf mythologische Themen, wobei unter anderem „Der Triumph des Bacchus“, „Die Fabel von Arachne“ und „Die Schmiede des Vulkan“ hervorstechen.
Zu seinem großen Schaffen zählen Stillleben und Landschaften sowie einige für diese Kunst typische weibliche Akte, wie etwa die Venus mit dem Spiegel.
Dieser große Künstler der spanischen Barockmalerei ist vom Tenebrismus Caravaggios sowie vom großen Rubens beeinflusst und ermöglicht die Verschmelzung dieser Strömungen, die in diesem Werk des großen Realismus, typisch für Velázquez, hervorstechen.
Er bewies große künstlerische Kreativität im Umgang mit Licht und Raum in der spanischen Barockmalerei, weshalb er als äußerst bedeutende Figur des Tenebrismus in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts und der Barockbewegung in der zweiten Hälfte desselben Jahrhunderts gilt.
Eines seiner Hauptmerkmale ist der realistische Effekt großer Tiefe, der auf seinen Leinwänden eine Atmosphäre erzeugt, in der man zwischen den Figuren schwebenden Staub erkennen kann.
Er fängt diese in seinen Leinwänden ein und beweist dabei eine große Meisterschaft der flüchtigen Perspektive, wie eines seiner großen Werke, Las Meninas, zeigt.
Zu Velázquez‘ Werken zählen auch andere große Künstler, wie der Maler Juan de Pareja (1610–1667) und sein Schwiegersohn Juan Bautista Martínez del Mazo (1605–1667), der sein Assistent war. Nachdem er den Stil erlernt hatte, wurde er ein unabhängiger Künstler.
In Bezug auf die zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts
In dieser Phase der spanischen Barockmalerei steht sie nicht mehr unter der Dominanz Caravaggios, doch der Einfluss der flämischen Barockbewegung rubensianischen Ursprungs sowie des italienischen Barock ist deutlich erkennbar.
Es sind andere Arten von Gemälden erkennbar, bei denen Licht und Schatten nicht hervorstechen, sondern ein durchdringender Chromatismus berücksichtigt wird, der auf die Schule venezianischer Herkunft anspielt.
Darüber hinaus weist die spanische Barockmalerei eine Theatralik auf, die etwas ganz Einzigartiges an der spanischen Barockmalerei ist.
Mit dieser Art spanischer Barockmalerei wird der Triumph der Kirche dank der Gegenreformation zum Ausdruck gebracht und gleichzeitig der Niedergang des spanischen Reiches verarbeitet.
Es werden optische Täuschungen und Szeneneffekte beobachtet; Sie führen Vanitas-bezogene Themen ein, um sie den Betrachtern zu veranschaulichen.
Die Eitelkeit irdischer Gegenstände verweist auf die Zerbrechlichkeit des Lebens und darauf, wie kurz die Existenz sein kann. Daher ist es wichtig, es zu genießen.
Im Gegensatz zur niederländischen Vanitas-Malerei betont die spanische Barockmalerei die religiöse Dimension und verwendet übernatürliche Themen, um die Gläubigen der katholischen Kirche anzusprechen.
Die Madrider Schule
In der spanischen Barockmalerei ist ein Übergang vom Tenebrismus zum Vollbarock und zu den besten Vertretern dieser Madrider Schule zu beobachten.
Unter den Künstlern ragen Juan Andrés Rizi (1600–1681) und Francisco de Herrera, besser bekannt als El Mozo (1627–1685), Sohn von Herrera El Viejo, hervor.
Was Francisco Herrera betrifft, so studierte der Jüngere bereits in jungen Jahren in der Werkstatt seines Vaters, der ihm auch den ersten Unterricht in spanischer Barockmalerei erteilte. Dann, in beträchtlichem Alter, zog er nach Italien und kehrte 1654 wieder nach Spanien zurück.
Nach seiner Rückkehr verbreitete er sein Wissen, den dekorativen Barock italienischen Ursprungs, wie das Kunstwerk San Hermenegildo zeigt, das im Prado-Museum ausgestellt ist. Sein Einfluss war so groß, dass er zum Präsidenten der Akademie von Sevilla ernannt wurde.
Für Sie ist es wichtig zu wissen, dass Murillo Präsident dieser Akademie war, obwohl er in seiner künstlerischen Arbeit in der Stadt Madrid, insbesondere im Bereich der spanischen Barockmalerei, aufging.
Ein weiterer Künstler, der zu dieser Zeit ebenfalls die spanische Barockmalerei repräsentierte, war Antonio Pereda (1611–1678), der sich in verschiedenen Kirchen und Klöstern der Stadt Madrid auf den religiösen Bereich konzentrierte.
Er malte mehrere Vanitas, in denen er die Schnelligkeit zum Ausdruck bringt, mit der irdische Freuden enden. Dabei weist er Eigenschaften auf, die ihn dem Genre des Stilllebens näher bringen und es zu einer Untergattung davon machen.
Denken Sie daran, dass sich Stillleben auf eine tote Natur beziehen. Ein Beispiel für diese Art spanischer Barockgemälde dieses großen Künstlers ist „Der Traum des Ritters“, das in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ausgestellt ist.
Der Ritter wird schlafend dargestellt, während um ihn herum eine Reihe für diese Welt typischer Eitelkeitsgegenstände zu sehen sind. Dabei werden die Insignien hervorgehoben, die Macht verleihen, wie etwa der Globus des Planeten Erde und Kronen, sowie hochgeschätzte Gegenstände wie Juwelen, Geld und Bücher.
Und das alles rund um Totenköpfe und Blumen, die schnell ihre Schönheit verlieren. Man sieht auch das Licht einer halb abgebrannten Kerze, das zeigt, dass die Zeit des Lebens vergänglich ist, und der Engel bestätigt dies, da er ein Band mit Zeichnungen und einer Inschrift trägt:
„…AETERNE PUNGIT; ICH ZITIERE VOLAT ET OCCIDIT… Die Zeit verletzt immer, sie vergeht schnell und tötet…“
Dies ist wie eine Warnung an die Betrachter der spanischen Barockmalerei, in der der Künstler Antonio Pereda durch die Kunst Folgendes zum Ausdruck bringen möchte:
„…Der Ruhm großer Taten wird wie ein Traum verschwinden…“
Ein weiteres Beispiel ist das Kunstwerk Allegorie der Eitelkeit des Lebens, das sich im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet.
In dem Werk ist eine Figur mit Flügeln zu sehen, und um sie herum wiederholen sich die Themen des vorherigen Werks, wie etwa der Globus, Totenköpfe, eine Uhr und Geld.
In anderen repräsentativen Werken der spanischen Barockmalerei kann die Vanitas-Malerei jedoch nur wenige Elemente enthalten, wie dies bei den Totenköpfen und der Uhr der Fall ist.
Wie im Museum von Saragossa zu sehen ist, arrangiert er sie entsprechend seiner kreativen Genialität und ermöglicht so komplexe Kompositionen.
Die spanische Barockmalerei der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wird von mehreren Künstlern vertreten, unter denen wir die folgenden erwähnen können:
- Francisco Rizi (1614–1685), der Bruder von Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614–1685) war der zweitbeste Porträtist
- Diego Velázquez ist der beste Porträtist der spanischen Barockmalerei. Seine Gemälde der verwitweten Königin Mariana von Österreich und Karls II. sind sehr berühmt.
- Mateo Cerezo (1637–1666), Schüler von Velázquez und Bewunderer von Tizian sowie Van Dyck
Wir können andere repräsentative Künstler der spanischen Barockmalerei erwähnen, wie beispielsweise José Antolínez, der ein Schüler des Künstlers Francisco Rizi war.
Er war stark von venezianischer und niederländischer Herkunft beeinflusst und Autor zahlreicher Werke im religiösen Bereich, wobei seine künstlerischen Arbeiten mit Bezug auf die Unbefleckte Empfängnis hervorstechen.
Der Einfluss von Velázquez ist in der verwendeten Farbpalette deutlich zu erkennen, bei der Silbertöne ausgewählt wurden. Wir können Ihnen auch von Sebastián Herrera Barnuevo erzählen, der ein Schüler des Künstlers Alonso Cano war.
Er war vielseitig; neben seiner Tätigkeit als Architekt war er auch Maler und Bildhauer. Besonders hervorzuheben sind seine Porträtarbeiten, die einen Stil aufweisen, der der venezianischen Schule ähnelt, wie dies bei Veronese und Tintoretto der Fall ist.
Einer der letzten Vertreter der spanischen Barockmalerei der Madrider Schule war schließlich der in Madrid geborene Künstler Claudio Coello (1642–1693), der sich auf die Tätigkeit als Hofmaler spezialisiert hatte.
Obwohl seine besten künstlerischen Arbeiten im religiösen Bereich angesiedelt sind, sind sie neben der Zeichnung und der Perspektive auch von Velázquez beeinflusst.
Hinzu kommt eine großartige Theatralik, die auf die Kunstwerke von Rubens anspielt, etwa „Die Anbetung der Heiligen Form“ und „Der Triumph des Heiligen Augustinus“.
Die andalusische Schule
Die Sevillaner Schule, die spanische Barockmalerei, wird durch den Künstler Murillo sowie einen weiteren großen Künstler namens Valdés Leal vertreten, die 1660 die Akademie von Sevilla gründeten, der eine große Anzahl von Malern angehörten.
Der vollständige Name dieses großen Vertreters der spanischen Barockmalerei lautet Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682). Er wird besonders für seine Arbeit zur Unbefleckten Empfängnis sowie für seine tief empfundenen Darstellungen des Jesuskindes bewundert.
Obwohl Murillo in seinem historischen Moment sehr geschätzt wurde. Dank Genreszenen, wie der der Jungen, zeigen sie, wie es ist, am Rande der Gesellschaft zu leben. Beispiele hierfür sind: Kinder, die Obst essen, und der Junge, der aus dem Fenster schaut.
Es zeigt eine Transformation der spanischen Barockmalerei, die den Tenebrismus-Stil hinter sich lässt. Aus seiner Frühzeit sind folgende Werke hervorzuheben: Die Heilige Familie des kleinen Vogels und der Zyklus des Klosters San Francisco in der Stadt Sevilla.
Dann wird in seinen künstlerischen Arbeiten deutlich, dass der Pinselstrich leichter wird und mit der Farbpalette angereichert wird, was einen viel lockereren und beweglicheren Pinselstrich ermöglicht.
Es fällt auf, dass Murillo Bilder einfing, die dem Geschmack der bürgerlichen Gesellschaft entsprachen. Auf den Leinwänden waren Kunstwerke mit sanften Themen und ohne Dramatik zu sehen, die die negativen Aspekte des Alltagslebens ausklammerten.
Im religiösen Bereich der spanischen Barockmalerei schuf Murillo eine große Zahl künstlerischer Werke, darunter „Das Martyrium des Heiligen Andreas“, „Der gute Hirte“, „Rebecca und Eliezer“, „Die Heilige Justa und Rufina“, „Die Verkündigung“ und mehrere Versionen der „Unbefleckten Empfängnis“.
Dieses letzte Bild wurde zu einem emblematischen Modell, das im Laufe des Jahrhunderts immer wieder kopiert wurde, ohne die halbrunden Gemälde zu vergessen, die er für die sevillanische Kirche Santa María La Blanca mit dem Traum des Patricio anfertigte, und nicht zu vergessen die sehr eleganten Porträts, die denen des Künstlers Van Dyck ähneln.
Erwähnenswert ist auch der aus Córdoba stammende Künstler Juan de Valdés Leal (1622–1690), von dem zwei seiner Werke heute sehr bekannt sind, wie etwa die „Decadences“, die er für das Hospital de la Caridad in der Stadt Sevilla malte.
Es handelt sich um hervorragende, komplexe Kompositionen, in denen der Triumph des Todes über das Leben zu beobachten ist. Der Tod wird durch Totenköpfe und Skelette symbolisiert, während Eitelkeit durch Bücher und Rüstungen dargestellt wird.
Wo gezeigt wird, dass der Tod keine Klassenunterschiede kennt, wie es in der Arbeit „Totentänze“ heißt. Es fällt auf, dass der Stil von Valdés Leal dynamisch und sogar gewalttätig ist, wobei er der Farbe Vorrang vor der Zeichnung gibt.
In Bezug auf das achtzehnte Jahrhundert
Was die frühen Jahre des 18. Jahrhunderts betrifft, so lässt sich feststellen, dass die spanische Barockmalerei bis zur Einführung einer neuen künstlerischen Bewegung, bekannt als Rokoko, die stark vom französischen Nationalismus beeinflusst war, Bestand hatte.
Mitte des 18. Jahrhunderts kamen die Bourbonen nach Spanien und brachten eine große Zahl ausländischer Künstler an den spanischen Hof, darunter Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse und Jean Ranc.
Trotzdem wurde die Arbeit der Sevillaner Schule in mehreren Regionen Spaniens fortgesetzt, beispielsweise bei den Schülern des Künstlers Murillo, und zwar bis 1750. Und das, obwohl der Hof Veränderungen im Bereich der Malerei mit sich brachte.
In religiösen Tempeln und beim regionalen Adel blieb die spanische Barockmalerei treu, weshalb eine Kontinuität dieser Kunst bis ins 18. Jahrhundert zu beobachten ist.
Zu den Künstlerpersönlichkeiten, die den Übergang der spanischen Barockmalerei repräsentieren, gehört Acisclo Antonio Palomino (1655–1726), der im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert für eine Vielzahl künstlerischer Aktivitäten verantwortlich war.
Er begann zunächst sein geistliches Amt, gab es jedoch aufgrund seiner Leidenschaft für die spanische Barockmalerei auf. Er zog 1678 von seiner Heimatstadt Córdoba nach Madrid, wo er Unterricht bei den Künstlern Claudio Coello und Carreño erhielt.
Nach zehn Jahren des Studiums und der Praxis wurde dieser große Künstler im Jahr 1688 zum königlichen Maler befördert. Aus diesem Grund wurde er beauftragt, die Gewölbe der Kapelle des Rathauses von Madrid zu bemalen, ein Projekt, das er zwischen 1693 und 1699 abschloss.
Er arbeitete auch mit einem anderen großen Maler, Luca Giordano, zusammen, der ihm alles beibrachte, was mit dem italienischen Barock zu tun hatte.
In den Jahren 1697 und 1701 wurde er beauftragt, die Fresken für die Kirche Santos Juanes in der Stadt Valencia zu schaffen, und in einem weiteren Zeitraum, von 1705 bis 1707, wurde er beauftragt, das Kloster San Esteban in der Stadt Salamanca zu schmücken.
Was die Anfänge dieses Künstlers betrifft, so ist er im Stil der Madrider Schule eingerahmt, beeinflusst vom Künstler Claudio Coello, aber nach dem