In diesem Artikel werden wir Ihnen einige zeigen Van Gogh-Gemälde entstanden in den letzten Jahren seines Lebens. Sie gehören zum postimpressionistischen Stil, der viele Maler dazu inspiriert hat, Kunstwerke von großer Qualität zu schaffen. Obwohl angemerkt werden sollte, dass die Gemälde von Van Gogh nach dem Tod des Künstlers sehr berühmt wurden. Lesen Sie weiter und erfahren Sie mehr!
Van-Gogh-Gemälde
Der Maler Vincent Van Gogh gilt als einer der wichtigsten Maler des Postimpressionismus, seit der Van Gogh-Gemälde Im Laufe seines Lebens malte er mehr als 900 Gemälde, darunter 148 Aquarelle, 43 Selbstporträts und mehr als 1600 Zeichnungen.
Während des Lebens des Malers Vincent Van Gogh war der jüngere Bruder Theo eine wichtige Figur, da er derjenige war, der ihm mit der finanziellen Unterstützung half, damit der Maler sich der Malerei der verschiedenen von ihm geschaffenen Kunstwerke widmen konnte.
Seit seiner Jugend widmete der Maler sein Leben der Malerei und schuf eine große Anzahl Van-Gogh-Gemälde, von denen einige sich durch ihre Form und die verwendete Maltechnik auszeichnen.
Der erste Job, den der Maler hatte, war in einer Kunstgalerie. Im Laufe der Zeit beschließt er, evangelischer Pfarrer zu werden und im Alter von 26 Jahren beschließt er, als Missionar in die Region Belgien zu gehen.
Es ist wichtig sich das zu merken Van-Gogh-Gemälde wurden als wertvolle Kunstwerke anerkannt, nachdem der Maler Vincent Van Gogh bereits um das Jahr 1890 gestorben war. Deshalb sind sie heute Van Gogh-Gemälde als eines der schönsten Kunstwerke der postimpressionistischen Bewegung. Das beeinflusst Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts.
Da der Maler Vincent Van Gogh im Alter von 37 Jahren an einer Schusswunde erkrankt war, konnte noch nicht geklärt werden, ob es sich um Selbstmord oder Totschlag handelte. Viele Spezialisten sind jedoch davon überzeugt, dass der Maler an einer Geisteskrankheit litt, die ihm zu spektakulären Malkünsten verhalf.
Postimpressionistische Van-Gogh-Gemälde
Im Laufe seines Lebens schuf der postimpressionistische Maler zahlreiche Werke, darunter 900 Gemälde und 1600 Zeichnungen im Jahrzehnt von 1880 bis 1890. Dies geschah, bis er an einer psychischen Erkrankung erkrankte, bei der es sich möglicherweise um eine bipolare Störung oder Epilepsie handelte.
So beschließt er im Alter von 27 Jahren, Maler zu werden, um in der Van Gogh-Gemälde wie sein Leben war, da viele seiner Gemälde widerspiegeln, was er erlebte und in welchen Ländern er die verschiedenen Gemälde malte.
Es ist zu beachten, dass viele der Van Gogh-Gemälde, sind eine Ausdrucksmaxime des Postimpressionismus, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts von verschiedenen Künstlern angewandt wurde. Dort wollten sie die Natur und eine spirituellere Sicht der Welt naturgetreu darstellen. Zu den Gemälden Van Goghs, die im postimpressionistischen Stil am meisten hervorstechen, gehören die folgenden:
Die sternenklare Nacht
Das Gemälde „Sternennacht“ gilt nach Ansicht vieler Kunstexperten und Kritiker als eines seiner spektakulärsten und größten Meisterwerke. Dieses Gemälde wurde in Öl auf einer Leinwand gemalt, die die Maße 74 cm x 92 cm hat. Das Werk wurde Berichten zufolge im Juni 1889 fertiggestellt, als der Maler Vincent Van Gogh im Asylzimmer in Saint-Rémy-de-Provence lebte.
„Sternennacht“ entstand tagsüber im Atelier von Vincent Van Gogh. Viele Leute haben jedoch behauptet, dass dies eine Darstellung dessen sei, was der Maler vom Fenster seines Schlafzimmers in der Anstalt aus beobachtete. Allerdings handelte es sich um eine Ansicht, die der Maler oft malte, da sie 21 Mal in verschiedenen Variationen gezählt wurde, wobei auch die Sternennacht als eine der bedeutendsten dieser Zeit aufgeführt ist.
Es ist wichtig zu betonen, dass der Maler Vincent Van Gogh dieses Gemälde mit verschiedenen Darstellungen und unterschiedlichen Momenten des Tages und der Nacht gemalt hat. Sowie verschiedene klimatische Bedingungen. Dazu gehören Sonnenaufgänge und Mondaufgänge in ihren verschiedenen Facetten.
Es ist jedoch bekannt, dass das Personal der Anstalt dem Maler nicht erlaubte, das Kunstwerk im Sanatorium zu schaffen, sodass er nur verschiedene Skizzen anfertigen konnte. Bemerkenswert ist zudem, dass das Werk „Sternennacht“ das einzige Nachtgemälde in der Serie der Ansichten des Sanatoriumszimmerfensters ist.
Dies ist einer der Van Gogh-Gemälde Es gibt viele Interpretationen, aber es ist derselbe Maler, der das Gemälde der Sternennacht im Juni fertiggestellt hat. Im September 1889 schickte er seinem jüngeren Bruder Theo einen Brief, in dem er ihm mitteilte, dass er ihm ein Gemälde mit dem Titel „Nachtstudie“ geschickt habe. Wo er dies über die Arbeit geschrieben hat.
„Im Allgemeinen sind die einzigen Dinge, die ich darin ein bisschen gut finde, das Weizenfeld, der Berg, der Obstgarten, die Olivenbäume mit den blauen Hügeln, das Porträt und der Eingang zum Steinbruch, und der Rest sagt mir nichts "
Das Gemälde „Sternennacht“ ist eines der berühmtesten aller Zeiten und wurde von vielen Künstlern auf tausend verschiedene Arten reproduziert. Doch das Werk weist viele unbekannte Aspekte auf, die in jedem Pinselstrich des Malers Vincent Van Gogh verborgen sind.
Eines der herausragendsten Merkmale der sternenklaren Nacht ist, dass der Künstler vom Fenster der Anstalt, in der er sich befand, eine Landschaft malen wollte, die Saint-Paul-de-Mausole genannt wurde. Da er aufgrund der verschiedenen psychischen Probleme, unter denen er litt, dort blieb.
Während der Maler Vincent Van Gogh an diesem Werk arbeitete, gab er nicht die Landschaft wieder, die man vom Schlafzimmerfenster aus sehen konnte, sondern begann zu malen, was ihn am meisten inspirierte. Diese weisen jedoch eine Ungenauigkeit auf, nämlich dass der Maler unmöglich die sternenklare Nacht gemalt haben kann, da man von diesem Fenster aus die Stadt Saint-Rémy nicht deutlich erkennen konnte.
Die Sternennacht ist eines von Van Goghs Gemälden, das die meiste Aufmerksamkeit erregt hat und derzeit im berühmten MoMA Museum in New York ausgestellt ist und von vielen Kunstliebhabern gesehen wird, die gute Kritiken erhalten.
Caféterrasse bei Nacht
Es handelt sich um eines der Werke aus dem Jahr 1888. Es ist ein Werk im postimpressionistischen Stil, eine Art Ölgemälde, das sich derzeit im Kröller-Müller-Museum in den Niederlanden befindet. Es gilt als eines der herausragendsten Gemälde Van Goghs und ist eines der am häufigsten reproduzierten.
Dies ist eines von Van Goghs Gemälden, das die Terrasse eines eleganten Cafés am Forum Square in der Stadt Arles zeigt. Es ist eines von Van Goghs Gemälden, in dem der Maler seine Eindrücke von Südfrankreich zum Ausdruck bringt.
Laut Fachleuten ist der Stil des Malers einzigartig, da die von ihm verwendeten Farben warm sind und dem Gemälde eine sehr tiefe Perspektive verleihen. Es ist das erste Gemälde, das der Maler Vincent Van Gogh mit einem sternenklaren Hintergrund malen wird.
Weizenfeld mit Zypressen
Es wurde im Jahr 1889 durchgeführt, es ist eines der Van Gogh-Gemälde das während des Aufenthalts des Malers in der psychiatrischen Klinik von Saint-Rémy entworfen wurde. Da er jedes Mal, wenn er aus dem Fenster seines Zimmers blickte, von den Zypressen, die er dort sah, fasziniert war, schrieb er sogar einen Brief an seinen jüngeren Bruder Theo, in dem er Folgendes schrieb:
„Die Zypressen bereiten mir weiterhin Sorgen. Ich würde gerne etwas mit ihnen machen, wie die Sonnenblumenbilder, weil ich überrascht bin, dass sie noch niemand so gemalt hat, wie ich sie sehe.“
Aus diesem Grund widmete er sich Monate später der Schaffung eines seiner bedeutendsten Werke, da es ihm gelingt, darzustellen, was er durch sein Fenster sieht, jedoch von seinen Gedanken inspiriert ist. Deshalb gelingt es ihm, Berge, Wolken, Wind und Vegetation mit großer Perfektion auf Leinwand festzuhalten.
Die Arbeit befindet sich derzeit im MET Museum in New York City. Und das Gemälde hat folgende Maße 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Es handelt sich um ein Werk, das sich derzeit im Van Gogh Museum in Amsterdam, Niederlande, befindet. Und es hat die Maße 40 cm x 50 cm. Es wurde vom Künstler im Juni 1888 fertiggestellt. Es ist eines der Bilder, die er in der französischen Stadt Les Saintes-Maries-de-la-Mer ganz in der Nähe des Mittelmeers schuf.
Der Maler schrieb seinem Bruder Theo einen Brief, in dem er seinen Wunsch äußerte, das Mittelmeer zu besuchen, um es kennenzulernen und ein Kunstwerk zu schaffen. Für dieses Gemälde verwendete er drei Leinwände. Es handelte sich um eine Meereslandschaft unter freiem Himmel, in der er versuchte, die Farbe des Meeres einzufangen. Daher gehört es zu jenen, denen es gelang, dem Meer eine changierende Farbe zu verleihen.
Sonnenblumen
Es ist Teil einer Gemäldeserie, die durch vierzehn Sonnenblumen hervorgehoben wird. Es entstand 1888, gehört zum Stil des Postimpressionismus und ist die Nummer vier in dieser Serie. Diese Arbeiten wurden in der französischen Stadt Arles im Süden Frankreichs durchgeführt.
Die Arbeit von Sonnenblumen hat die folgenden Maße 90 cm x 70 cm. Was in dieser Tabelle hervorsticht, ist die gelbe Farbe, die das Bleichromat verwendet wurde. Deshalb hat das Werk eine sehr rätselhafte gelbe Farbe.
Aber laut Experten sagen sie, dass Bleichromat, wenn es Licht ausgesetzt wird, beginnt, Ihr bräunliches Grün zu verfärben. Derzeit befindet sich dieses Gemälde in der National Gallery in der City of London in einer Dauerausstellung.
Mandelblüte
Es ist eines von Van Goghs Gemälden, das im Februar 1890 entstand und in Öl auf einer Leinwand mit den folgenden Maßen gemalt wurde: 73 cm x 92 cm. In der Provinz Saint Rémy. Der Maler lässt sich von japanischen Holzschnitten inspirieren und das behandelte Thema ist ein Zweig voller weißer Blüten, die eine schöne Konstante mit dem Himmel bilden, der einen himmlischen Blauton hat.
Das vom Künstler Vincent Van Gogh gemalte Gemälde war ein Geschenk für seinen jüngeren Bruder Theo und seine Frau, da sie dem niederländischen Maler mitgeteilt hatten, dass sie zukünftige Eltern werden würden, die den Namen Vincent Willem tragen würden zu Ehren des Malers Vincent Van Gogh.
Dock mit Männern, die Sandkähne entladen
Ein weiteres, in der französischen Stadt Arles entstandenes Gemälde konzentriert sich auf zwei Boote, die hellbraun sind und deren Wasser grün erscheint, obwohl es eines der wenigen Landschaftsbilder Van Goghs ist, auf dem der Himmel nicht sichtbar ist.
Es wird auch beobachtet, wie eine Person daran arbeitet, Material vom Schiff zu entladen. Laut Kunstspezialisten konzentriert sich das Gemälde irgendwo auf die Rhône und ganz in der Nähe des Place Lamartine, nur wenige Schritte von Van Goghs damaligem Atelier entfernt. Die Arbeit befindet sich derzeit in Deutschland im Museum Folkwang.
Die Kirche von Auvers
Es handelt sich um eines der auf Ölleinwand gemalten Gemälde, das laut Kunstexperten im Jahr 1890 entstand und die Maße 94 cm x 74 cm hat. Das Gemälde ist derzeit im Musée Orsay in Frankreich dauerhaft ausgestellt.
Dieses Gemälde wurde gemalt, nachdem der niederländische Maler Vincent Van Gogh aus dem Krankenhaus entlassen wurde, in dem er stationär behandelt wurde. In der schönen französischen Stadt Auvers-sur-Oise. Da beschloss der Maler, in diese Stadt zu gehen, um sich von dem Arzt Paul Gachet behandeln zu lassen. In dieser Stadt verbrachte der Maler seine letzten zehn Lebenswochen und in dieser Zeit schuf der Maler mindestens hundert Gemälde, die für die Kunst der Welt sehr wertvoll waren.
Haus im Weizenfeld
Zahlreiche Studien haben gezeigt, dass es sich um eines der beliebtesten Gemälde handelt, da der berühmte Maler zu dieser Zeit in der französischen Stadt Arles lebte, die Felder mit Weizen besät waren und sich der Maler immer wieder mit dem Thema Weizenfelder beschäftigte.
In dem Gemälde nähert sich der Künstler dem Raum, in dem er eine Reihe von Wäldern und ein großes Feld malt, auf dem der leicht grüne Weizen erscheint, und einen großen Bauernhof, der sehr einsam aussieht. Das Werk wurde in Öl auf Leinwand gemalt, das Gemälde befindet sich in einer Dauerausstellung im Van Gogh Museum in der Stadt Amsterdam.
Das Schlafzimmer in Arles
Das als Arles-Schlafzimmer bekannte Gemälde des in den Niederlanden geborenen Malers Vincent Van Gogh wurde im Oktober des Jahres 1888 angefertigt, es ist eine Arbeit in Öl auf einer Leinwand. Es ist eine Darstellung des Zimmers, in dem der Maler während seines Aufenthalts in der französischen Stadt Arles lebte.
Obwohl es die Merkmale hat, dass der Maler auf diesem Werk drei identische Gemälde gemacht hat. Eines dieser Gemälde wird im Van-Gogh-Museum in der Stadt Amsterdam aufbewahrt. Doch dieses Bild verschlechtert sich, seit es in seinem Schlafzimmer eine Überschwemmung gab, als er in der Anstalt für Geisteskranke stationär aufgenommen wurde.
Nach einem Jahr und seiner Entlassung aus der Anstalt widmete sich der Maler dem zweiten Werk, das sich im Art Institute of Chicago in den Vereinigten Staaten befindet, und gleichzeitig begann er mit dem dritten Werk des Schlafzimmers, das in Betrieb ist Ausstellung im Musée d’Orsay.
In einem Brief an seinen jüngeren Bruder Theo erzählte der niederländische Maler, dass er mehrere Gemälde seines Schlafzimmers in Arles angefertigt habe, damit sie sich einen Eindruck von seinem Wohnbereich machen könnten. Und er möchte die Ruhe und Einfachheit hervorheben, mit der er in diesem kleinen Zimmer lebt. Durch die Einfachheit der Farben.
Die Ernte
Ein Werk, das der niederländische Maler im Jahr 1888 schuf. Die Maße des Werkes betragen 73 cm x 92 cm. Es ist derzeit eines der im Van Gogh Museum in Amsterdam ausgestellten Werke. Das Gemälde ist nach dem Maler Van Gogh selbst benannt.
Es handelt sich um eine Arbeit, die im Freien ausgeführt wird. Wie andere gehört es zu einer Reihe von Gemälden Van Goghs, die der Weizenernte gewidmet sind und mit deren Malen er im Juni 1888 begann. Viele Experten sind der Ansicht, dass das Erntebild eine mediterrane Landschaft darstellt. Darin wird eine sehr helle und provenzalische Landschaft hervorstechen.
Van Goghs Gemälde nutzt gekonnt die Perspektive. Der Blick wird auf die Weizenfelder gerichtet und schweift allmählich zu den Bergen und dem klaren Himmel ab. Das dominierende Element des Werks ist die starke Sommersonne, die nach und nach Zäune, Ähren, Karren und Bauernhöfe entwurzelt. Es wird auch behauptet, dass das Gemälde von der japanischen Druckgrafik beeinflusst sei, da Vincent Van Gogh diesen Kunststil sehr bewunderte.
Schwertlilien
Ein Gemälde, das der Maler Vincent Van Gogh ein Jahr vor seinem tragischen Tod gemalt hat. Diese Blumen wurden inspiriert, als der Maler in der Anstalt war und diesen Blumenstil im Garten der Anstalt beobachtete.
Laut vielen Kunstkritikern haben sie beim Betrachten des Werks gesagt, dass das Gemälde voller Leben und Ruhe ist. Denn jede der Schwertlilien, die der Maler anfertigte, studierte sorgfältig die Bewegungen und Formen, die jede Pflanze hatte, und jede Blume konnte auf diese Weise jede Silhouette zwischen vielen Wellenlinien erzeugen.
Die Arbeit wurde im Jahr 1889 hergestellt und hat die Maße 71 cm x 93 cm. Der Künstler betonte, dass er für diese Arbeit eine echte Studie durchführen müsse. Aus diesem Grund präsentierte sein Bruder Theo, als er sah, wie spektakulär die Arbeit seines älteren Bruders war, das Gemälde auf der Jahresausstellung der Société des Artistes Indépendants im September 1889 zusammen mit Sternennacht über der Rhône. Die Kritiker bestätigten, dass das Werk eine Schönheit voller Allüren und Leben sei.
Der Erstbesitzer dieses wertvollen Werks zahlte 300 1891 Francs dafür und war ein Franzose namens Octave Mirbeau, der als Kunstkritiker und Anarchist tätig war. Später im Jahr 1987 wurde das Gemälde für 53 Millionen Dollar verkauft. Aber Mr. Alan Bond war nicht in der Lage, das Geld aufzutreiben und das Werk befindet sich jetzt im J. Paul Getty Museum in Los Angeles.
Die sternenklare Nacht über der Rhône
Dieses Werk wurde vom niederländischen Künstler im September 1888 fertiggestellt. Es ist ein weiteres jener Werke, die nachts in der französischen Stadt Arles entstanden. Die Arbeiten sollen am Ufer der Rhône durchgeführt worden sein, nur wenige Minuten vom berühmten gelben Haus am Place Lamartine entfernt. Der Maler mietete dieses Haus ganztägig, um sich von der inspirieren zu lassen.
Zu den wichtigsten Merkmalen dieses Gemäldes gehört, dass der Maler viele Lichteffekte in den Nachthimmel eingebracht hat, die dem niederländischen Maler Ideen für weitere Gemälde in einem ähnlichen Stil gaben. Ebenso sein berühmtes Werk „Sternennacht“ und ein weiteres sehr bekanntes Werk mit dem Titel „Caféterrasse bei Nacht“.
Dieses Werk befindet sich im Musée d'Orsay in Paris. Und es wurde erstmals 1889 auf der bekannten Jahresausstellung der Société des Artistes Indépendants in Paris ausgestellt. Dieses Werk wurde vom jüngeren Bruder des Malers, bekannt als Theo, in diese Ausstellung aufgenommen. Allerdings sagte der Maler in einem Brief an seinen jüngeren Bruder Theo Folgendes über dieses großartige Kunstwerk:
«Es enthält eine kleine Skizze einer Leinwand aus dreißig Quadraten, kurz gesagt, den Sternenhimmel, der nachts gemalt wurde, tatsächlich unter einem Gasstrahl. Der Himmel ist aquamarin, das Wasser königsblau, der Boden lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas ist gelb und die Reflexionen sind rötliches Gold, das zu grüner Bronze abfällt.
Im Aquamarinfeld des Himmels ist der Große Wagen ein leuchtendes Grün und Rosa, dessen dezente Blässe im Kontrast zum brutalen Gold des Gases steht. Im Vordergrund zwei bunte Liebesfiguren.»
Olivenbäume mit gelbem Himmel und Sonne
Ein 1889 fertiggestelltes Werk, das auf Leinwand über Öl gemalt wurde. Es ist eines jener Bilder, in denen ich die Qualen, die ich erlitten habe, auf eine gewisse Art und Weise zum Ausdruck bringen wollte, aber nicht als Verzweiflung, sondern als Trost. Denn der Maler war sich sicher, dass seine Werke dem Betrachter Trost spenden sollten. Aus diesem Grund stellt er Olivenbäume her, da diese Bäume im Heiligen Land eine tiefe Religiosität und Symbolik repräsentieren.
Obwohl es sich auch auf die Landschaft beziehen kann, die im Sanatorium der Stadt Saint-Rémy beobachtet wurde, wo er nur die Schönheit malen wollte, die er durch seine Vorstellungskraft und Kreativität darstellen wollte. Die Arbeit wurde mit kräftigen und starken Pinselstrichen ausgeführt, aber mit sehr leichten Berührungen, bei denen er dunkle Farbakzente um die Sonne herum machte.
Diese Arbeit befindet sich derzeit in einer Dauerausstellung in der Stadt Minneapolis, genauer gesagt im Minneapolis Institute of Arts in den Vereinigten Staaten. Dieses Werk ist unter seinem englischen Namen Olive Trees with Yellow Sky and bekannt.
kleiner Birnbaum in voller Blüte
Obwohl bekannt ist, dass der Maler Vincent Van Gogh in Frankreich zu einem großen Maler ausgebildet wurde, da er in diesem Land mehrere sehr interessante Werke geschaffen hat. Aber der große Trubel, der in der Hauptstadt herrschte, verursachte ihm ein sehr schlechtes Gewissen wegen der Krankheit, an der er litt, und so beschloss er, die Stadt und das Klima zu verändern. Damit beschließt er, etwas weiter südlich von Frankreich zu leben und lässt sich im Jahr 1888 in der Stadt Arles nieder.
Während seines Aufenthalts in dieser Stadt kam der Frühling und der Maler gewann an Kraft und Kreativität und schuf neue Kunstwerke im Stil des Postimpressionismus. Es war eine Art Aufnahme von allem, was ihn umgab, und es verschönerte ihn.
Zwischen Mai und April des Jahres 1888 schuf er etwa vierzehn Werke, wobei die Hauptthemen jedes Werks Mandeln, Pflaumen, Pfirsiche und andere zur Natur passende Themen waren. Dieses Werk ist Teil einer Dreierserie.
La Siesta
Ein Gemälde des niederländischen Künstlers Vincent Van Gogh aus den frühen 1890er Jahren, obwohl viele Kunstspezialisten behaupten, dass dieses Gemälde entstand, als der Maler in einer Anstalt für Geisteskranke war.
Aber andere Kunstkritiker haben sogar kommentiert, dass er es in der Stadt Arles gemacht haben muss, da die Angestellten der Anstalt ihn seine Kunstwerke nicht malen ließen, er konnte nur die Skizzen entwerfen.
Dieses Werk ist jedoch dauerhaft im Musée d'Orsay in Frankreich ausgestellt. Er ist einer von denen, die die Techniken seines Lehrers Millet befolgten. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für die Technik dieses berühmten französischen Malers, der viele Werke zur zeitgenössischen Kunst seiner Zeit in Frankreich beitrug.
Das Werk Die Siesta ist ein Gemälde des Malers Vincent Van Gogh mit den Maßen 73 cm x 91 cm. Das Thema der Arbeit sind ein paar Bauern, die sich ausruhen. Viele haben gesagt, dass der Maler das Glück vermitteln möchte, das sein jüngerer Bruder Theo darüber empfindet, eine Frau geheiratet zu haben und ihr Kind zu erwarten. Da das Paar auf dem Gemälde sehr glücklich ist, zusammen zu ruhen.
Vase mit Gladiolen und Aster
Ein Gemälde aus dem Jahr 1886, damals eines von Van Goghs Gemälden, das dem Stillleben gewidmet ist. In einem Brief, den er an einen Freund schrieb, teilte ihm der Maler mit, dass er kein Geld habe, um Modelle für seine Werke bezahlen zu können, weshalb er sich entschied, die Natur zu malen.
Damit erhielt er die Gelegenheit, mit einer neuen Technik zu experimentieren, die als Postimpressionismus-Stil bekannt ist. Deshalb verwendete der Künstler in seinem Werk Lichttechniken und strahlende Farben, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen. Dieses Werk befindet sich im Van Gogh Museum in Amsterdam in den Niederlanden.
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